Cultura nas Cidades no Guará, rola hoje.

A previsão é que os shows se iniciem com a seguinte programação:

17h: Pé do Cerrado

18h: Levitas

19h: Jah Live

20h: Homem de Pedra

21h: O Rappa

Abaixo fotos da montagem do palco:

Salve Simpatia? O Rappa substitui Jorge Ben Jor no projeto Cultura nas Cidades no Guará.

Clique na figura para baixar o papel de parede

Foram três tentativas para agendar o show de Jorge Ben Jor no projeto Cultura nas Cidades. Após frustrantes negociações com a produção do músico fluminense, a Secretaria de Cultura substituiu o “salve simpatia” com uma atração à altura: O RAPPA!

O Rappa é uma das maiores bandas do país e tem uma relação forte com a nossa Capital, detalhe, será a primeira vez que a banda se apresenta no Guará, o que já o torna imperdível! O show dá continuidade a bem sucedida turnê de divulgação de seu último cd intitulado 7x, um trabalho forte e honesto, que nos brinda com letras de cunho social, afinal, não vale só se divertir, precisamos pensar. Leia aqui a nossa resenha do álbum.

Domingo, 22 de novembro, compareça no Teatro de Arena do Guará para curtir além d’O Rappa, outras bandas como Jah Live, Homem de Pedra, Pé de Cerrado, Leviatas e Bartô. O evento tem entrada franca e começa às 14h.

A apresentação faz parte do projeto Cultura nas Cidades da Secretaria de Cultura, com apoio da Casa da Cultura da Administração Regional do Guará.  A idéia do GDF é permutar as bandas entre as cidades satélites, fazendo um rodízio cultural em todo o DF.

Ajude a divulgar, fique atento e não marque toca. e não esqueça, o seu site Na Rota Do Rock estará no evento fazendo uma grande cobertura. Aguarde!

Serviço:
Cultura nas Cidades (Guará) com O Rappa, Jah Live, Homem de Pedra, Pé de Cerrado, Levitas e Bartô.
22 de novembro de 2009, 14h
Teatro de Arena do Guará, próximo ao Ginásio do CAVE
Entrada Franca
Classificação Indicativa: 14 anos
Informações na Casa da Cultura do Guará: 3966-3377

Ritchie apresenta “Outra Vez” em Brasília

Não, o título não está incompleto ou errado, é isso mesmo! O cantor inglês Ritchie radicado no Brasil a mais de 30 anos, lança na cidade seu mais novo trabalho, o CD/DVD “Outra Vez Ao Vivo” - preparararei um review -. Carregado de lirismo, bons arranjos e sem perder a mão na qualidade de hitmaker, “Outra Vez” dá as ferramentas necessárias para Ritchie realizar um grande show em Brasília.

Para quem ainda não se familiarizou, o álbum “Vôo do Coração” lançado pelo cantor em 1983, tomou o Brasil de assalto, em um trabalho que a maioria das dez faixas presentes no LP tornaram-se hits, tais como: “Menina Veneno”, “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Pelo Interfone” e “Casanova”, só para citar algumas. Uma curiosidade em “Vôo de Coração” está na banda que o gravou e contava nada mais, nada menos com Lulu Santos (Guitarra), Lobão (Bateria) e Liminha (Guitarra, Baixo). Sabia disso?

Apresentações na cidade com artistas dos anos 80 tem promovido noites ímpares de prazer e diversão, então, esta com o Ritchie, será mais uma imperdível!!!

Serviço:
Ritchie - lançando o CD/DVD “Outra Vez Ao Vivo”
Data: 06/11/09
Horário: 22h
Local: Clube do Rocha (SCES, Tc. 2, Cj. 1, Lt. 10)
Ingressos: R$ 60 e R$ 30 (meia).
Pontos de venda: Vertical Jeans, Pizzas Dom Bosco e Multiplus Academia.
Informações: 9239-3935 ou 8408-2909.
Não recomendado para menores de 18 anos.

Bônus:

* Site oficial do artista, clique aqui e para o Twitter, aqui.

* Ouça canções clássicas e novas aqui.

* Assista abaixo um clipe do CD/DVD, a canção “Outra Vez”, homônima e belíssima faixa escolhida para ser o primeiro single do lançamento.

Outra Vez - Ritchie (Just push play)

Pré-divulgação

Estou vivo. Nada demais e nada que faça muita falta.

Pré-divulgação. Depois apareço para falar mais.


Para quem gosta de Engenheiros do Hawaii, Rock Nacional e Biafra. Não necessariamente nessa ordem.

Abraços,

Daniel Farinha (@farinhafina)

PS: Alguém por aí também gosta de Monk, a série??

Renato e Seus Blue Caps

Nesta sexta-feira, dia 4 de setembro, vamos viajar no tempo. A banda Renato e Seus Blue Caps estará em Brasília para um super show. A banda é originária do final dos anos 50, quando o rock ainda engatinhava no Brasil e no mundo. Está para entrar para o guiness como a banda mais antiga em atividade no planeta.

Renato Barros (guitarra) um dos vocalistas, é um eximío guitarrista, bem como compositor. Já compôs diversos sucessos para outros grandes nomes da música brasileira.

Estive em um show dos caras no teatro do Sesi em Taguatinga, a dois meses atrás, e fiquei impressionado com o pique da banda.

A banda também participou do projeto que consistia em um conjunto de shows em homenagem à Jovem Guarda com artistas como The Fevers, Wandérleia, Golden Boys, Erasmo Carlos etc... .

A festa é promovida pelo SINDSEP por ocasião da passagem do seu vigéssimo segundo aniversário de fundação. O evento é gratuito mas é obrigatória a apresentação do convite que pode ser adquirido nos órgão públicos com os diretores do sindicato ou com Delegados Sindicais ou ainda na Secretaria de Cultura da referida entidade.

Serviço:
Evento: Aniversário de 22 anos do SINDSEP-DF, shows com Renato e Seus Blue Caps e Banda Edição Extra
Local: Minas Brasília Tênis Clube
Data: 4 de setembro de 2009
Horário: A partir das 21 horas
Ingresso: Evento gratuito e entrada mediante a apresentação de convite
Maiores Informações: 3212-1945 e 9223-7782

Concha Acústica ao Deus Dará

Um dos melhores espaços para shows de Brasília, a Concha Acústica, está há dois anos totalmente abandonada. O palco, que antes era frequentado por grandes nomes da música, hoje tem uma artista principal, o mato. Para se ter uma idéia, um rápido passeio pelo espaço de 8, 4 mil metros quadrados é mais do que suficiente para ver as calçadas de pedras portuguesas quebradas, os bancos cheios de capim e fiação elétrica destruída. Nas paredes do palco, rachaduras enormes. Ao redor, a situação é ainda pior, com quiosques depredados por vândalos. Para se ter uma ideia do tamanho do descaso do poder público com o espaço, a última reforma completa realizada no lugar, aberto em 1969, ocorreu há 12 anos. Mais ou menos o mesmo período de tempo que o Projeto Orla, esboço de revitalização do local, está engavetado. Mas é bom lembrar também que boa parte da culpa é da população que depreda o patrimônio público.
Em 2004, Rita Lee um dos últimos shows ocorridos na Concha. Inclusive o lançamento do DVD da Plebe Rude estava inicialmente marcado para o local, mas devido ao estado do lugar o grupo desistiu. Ficou como opção a Ermida Dom Bosco.
Segundo o secretário de Obras, Márcio Machado, a licitação para o início das obras de recuperação já foi aprovada. A revitalização urbanística está a cargo do GDF, orçada em R$ 5 milhões e os empreendimentos são da iniciativa privada. O problema é que a reforma pode até sair, mas como é de costume aqui no Brasil, a reforma sai e depois ficamos mais 12 anos ou mais sem nenhum tipo de reforma ou até mesmo melhoria.

O Projeto Orla foi idealizado em 1996.Visa dar vida às margens do Lago Paranoá com a criação de 11 pólos culturais que democratizariam o acesso ao espelho d’água. A Concha Acústica está inserida no terceiro pólo. A princípio, a ideia seria a construção de píeres, hotéis, restaurantes, bares, museus, cinemas, centros tecnológicos e quiosques. Mas até agora pouca coisa saiu do papel. Dos 11 setores, o único que saiu da teoria foi o Pontão do Lago Sul, inaugurado em 2000. Um dos principais obstáculos para a colocada em prática do projeto, sem dúvida nenhuma, é o fato de que várias residências que se situam à beira do lago, tomaram conta de suas margens, invadindo assim área pública. Quer dizer, é a privatização do que é público com a mais intensa expressão do individualismo urbano. É o individual acima do que é público. Se esquecem estas pessoas que todos perdemos com isso, porque a cidade perde com isso. Com mais lazer e atrações culturais, a cidade perde turismo e consequentemente perde dinheiro e empregos. Isto sem falar nas opções que nós brasilienses passamos a ter a menos.
Em 74, a concha foi palco de um casamento hippie. Como a vida cultural da cidade ainda era tímida, o encontro acabou se tornando um grande acontecimento. Nos anos 1980 e 1990, artistas como Arnaldo Antunes, Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Rita Lee, Nando Reis e bandas como Capital Inicial e Pato Fu, marcaram presença num dos principais cartões-postais da cidade.
Ainda em 1998, a Concha Acústica abrigou a primeira edição do Porão do Rock, reunindo mais de 10 mil pessoas. No ano seguinte, um público três vezes maior assistiu, extasiado, a volta da banda Plebe Rude. Outro festival abrigado pelo espaço, em 2005, foi o É Claro que é Rock, trazendo como principal atração a banda britânica Placebo. Dois anos depois foi a vez dos argentinos do Gothan Project emocionarem os brasilienses. O grupo brasiliense Zaktar, constituído por músicos com necessidades especiais, fez o último show da Concha antes de sua interdição pela Secretaria de Obras.

Abraços a todos;

Carlos Henrique.

PR5, Revelações por minuto, Revolução!, Junior Jhons, Tom Bloch, ChicoTuíta, Carlos Marcelo, Blog, etc…

Rá… quanto tempo, hein??? Ainda não desisti. Pura falta de tempo por correria devido à mudanças. Várias mudanças… mas creio que não fiz falta. Então, para o retorno, um mega-post (é muito longo o post, muito longo… mais longo que o meu… é… é… nariz… mais longo que meu nariz) sobre vários assuntos que deveras acometem-me (ui!)…

1) PR5

Você sabe o que é PR5?? Então… creio que não. Não o culpo. Agora você vai saber e sua vida mudará. PR5 é a banda atual de Paulo Ricardo. Sim, queridos… Paulo “Lindo de morrer” Ricardo, o do RPM. Pois então, o PR5 estará em Brasília na próxima sexta-feira, dia 14, no Luau do Iate. Lógico que eu já fiquei todo excitadinho e já garanti meu ingresso.

Lindo, tesão, bonito e gostosão… (significa…)

Então… mas só vá se você gostar muito de RPM. Mas é muito MESMO!!!! Em 2005 fui num evento na AABB que era show da PR5 e do Lenine Leoni. Daí, caso ele siga a linha do show de 2005, será somente RPM (o que é bom) + Fase romântica de Paulo Ricardo pós-RPM (há controvérsias sobre a qualidade). Agora, tenho que ressaltar uma coisa: o Paulo Ricardo no palco é algo impagável. Ele veste o personagem de garanhão do rock, fazendo caras e bocas. Tipo o Chris Cornell, do Audioslave, nesse clipe. Miacabo de rir.

Serviço:

Luau do Iate com PR5 (banda de Paulo Ricardo, sr. RPM)

Dia 14/08, sexta-feita, a partir 22h, na orla do clube

Informações em www.iatebsb.com.br ou 3329-8700. Apoio: Interline Turismo e Cotton Up.

A conferir como vai ser. E daí esse assunto me lembrou…

2) Revelações por minuto

Um produto para quem é fã de RPM ou para quem se interessa pela história do Rock Nacional dos anos 80. Revelações por minuto, de Marcelo Leite de Moraes, é um excelente livro sobre a história do maior clímax e anti-clímax do Rock Nacional do período. O autor consegue ser detalhista explorando bem o fenômeno que foi o álbum Rádio Pirata e a declínio que a própria banda se meteu.

Comprem e leiam para conhecer mais. Além de excelente design, o livro também consegue equilibrar a história entre os 4 integrantes (Schiavon, PA, Paulo Ricardo e Deluqui), algo que nem sempre é possível, dado o enfoque que normalmente se dá ao vocalista de qualquer banda. Destaco o fato de que Ney Matogrosso era o diretor do show que gerou o disco Rádio Pirata Ao Vivo. Isso eu não sabia, mesmo já tendo assistido…

 

3) Revolução! RPM 25

Um set/caixa/box com 3 CD’s lançados há mais de 20 anos, um CD com raridades em um DVD com a gravação feita em VHS pode valer mais de 50 reais?? Não só pode, como deve! Se o set/caixa/box tiver um excelente livreto com textos do maior pesquisador da banda, além de, mais um vez, design divino (feito por Luiz Stein Desing), se um desses CD’s for Rádio Pirata Ao Vivo (1986) e se o DVD ter, não só, o registro do maior show de Rock Nacional dos anos 80, bem como a íntegra do Globo Repórter sobre o RPM.

Esta é o set/caixa/box (que frescura) Revolução! RPM 25 anos. Lançada no ano passado, é um altar de adoração ao mais intenso momento do Rock Nacional. Hoje, gostar de RPM é meio vergonha para a maioria. Para mim, é a mais pura devoção à época que “Louras Geladas” era a música que fazia todos os adolescentes gritarem. Agora eles gritam quando toca qualquer coisa que seja “universitário” (forró, sertanejo, pagode, etc… o que, na verdade, é um desrepeito ao conceito de unversitário).

Mais um produto para quem é fã de RPM! Esse é indispensável. As imagens do show Rádio Pirata Ao Vivo são de deixar qualquer saudosista (como eu) com lágrimas nos olhos. Bem… eu não sou muita referência porque chora até em enterro de senador… mas, mesmo assim… ver as imagens do primeiro disco de rock que eu vi, é sensacional. É um clássico… e, falando em clássico…

 

4) Junior Jonhs

Camarada Kell solicitou-me e, portanto, é ordem.

Tá procurando programa para sábado?? Não quer ficar em casa assistindo Zorra Total?? Júnior Johns com o show Rock Clássico no SESC 504 sul. O artista gamense faz um show no estilo indie-Los Hermanos-introspectivo. Seja lá o que isso quer dizer. Mais de Júnior Jonhs no myspace do camarada. Myspace que fez aprofundar-me em…

5) Tom Bloch

No distante 2004, a um show da banda Edur Ebelp, no Gates, eu fui. O baterista da banda chamava-se Iuri Freiberger e falou que só estava tocando pra ajudar os amigos Philippe e André, porque tinha uma banda no Rio Grande do Sul chamada Tom Bloch. Lembrei disso no sábado, sabe-se lá porque por que a razão, e resolvi procurar no myspace (local que não é de meu hábito frequentar). Procurei, achei e, finalmente, tem uma banda “nova” que eu gosto. Do myspace fui para o youtube e o SENSACIONAL clipe da música A Dúvida é agora o toque do meu celular. Confiram…

 

Entrem no myspace, baixem as músicas, votem neles no VMB e no prêmio NaRotaDoRock Sharp-Twitter. Procurei, inclusive, o twitter da banda, mas não achei. E, falando em twitter…

 

6) Chico Tuíta = @farinhafina

Este é o meu twitter: @farinhafina. Mal tenho o que escrever, nem tempo. Nem precisa me seguir. Leio alguns outros. Gosto muito do ricaperrone e de Deus (PS: Sigam Deus…). E, como ando sem tempo…

 

7) Carlos Marcelo

Vocês já sabem que o Carlos Marcelo é o autor do sensacional Renato Russo – O filho da revolução, certo? Fiz uma entrevista com ele, em meados de julho… mais de uma hora de conversa. Estou sem tempo de degravar a entrevista, que, já adiantando, foi sensacional. Se tiver algum voluntário para degravar, manda um e-mail para desocupado@gmail.com ou farinha80@gmail.com. Informo também que pode ser que a entrevista seja publicada em outro veículo de comunicação. Estou negociando a publicação da entrevista na revista Playboy…

 

 

Rá… pegadinha do Mallandro… brincadeira… é só falta tempo mesmo. Carlos contou histórias interessantes sobre a criação livro e mais uma porção de história dos anos 80. E, falando, de novo, em anos 80…

 

8) Blog Pós-New Fotografia

Acessem: http://posnewfotografia.blogspot.com/. Depois sigam-o!

Esse é o blog de fotografia de quem acompanhou de muito perto os anos 80 em Brasília.

Finis Africae, nos anos 80, por Nicolau El-moor.

Eu, que não sou lá super-fã de fotografia, achei sensacional… O Blog é um baú que está se abrindo, com imagens feitas por Nicolau El-moor (famoso por ser o fotógrafo oficial dos Melhores do Mundo) e de Ricardo Junqueira. Vale muito a pena conferir!!

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Se você chegou até aqui, és um/uma perseverante.

Satisfações a todos…

Herbert nos Cinemas

Os fãs de rock nacional, em especial os dos anos 80, tem mais um belo motivo para comemorar. Está agendada para o dia 09 de outubro deste ano, a estreia do documentário sobre o vocalista do Paralamas do Sucesso, Herbert Vianna. O documentário sob o título Herbert de Perto, aborda a carreira do artistas, inclusive o acidente de 2001 que quase o vitimou e nos deixou órfãos de um dos melhores artistas da música brasileira.

A obra rendeu a Roberto Berliner e Pedro Bronz o prêmio de melhor direção no 2º Festival de Paulínia. Herbert fez apenas um pedido: "Não usar uma direção 'telenovelística' e lacrimogênea". Berliner fez parte da turma que fundou o Circo Voador no Rio de Janeiro, onde todos os sábados tinha o Projeto Rock Voador e onde tocavam bandas como Blitz, Barão Vermelho, Celso Blues Boy, Kid Abelha, Lobão, Lulu Santos. Ao ler tais nomes, dá para imaginar o quanto foi legal. Berliner também dirigiu clipes dos Paralamas, tais como "Alagados" e "Vamos bater lata".

Em um determinado trecho do trailler, Herbert parecia estar fazendo uma profecia. Declarou que costuma conseguir tudo o que deseja e que se algo acontecesse, como uma tragédia, por exemplo, lutaria para construir tudo de novo. Não foi isto o que exatamente aconteceu? Ele também costuma dizer que uma tragédia como a que se abateu sobre ele, é normalmente menos traumática do que as pessoas imaginam. Talvez por isso, tenha escrito em "Brasil Afora", faixa-título do novo álbum dos Paralamas, os seguintes versos: "Não viver a causar pena/ Por cuidar tanto das pernas/ Conhecer uma pequena/ Que me entregue o coração". Confira aqui o trailler: http://www.youtube.com/watch?v=Uv33s5ltn-Y

Título Original: Herbert De Perto
Gênero: Documentário
Duração: 97 min
Lançamento (Brasil): 2009
Direção: Roberto Berliner, Pedro Bronz
Assistente de direção: Chris Alcazar
Roteiro: Lorena Bondarovsky e Paola Vieira
Direção de produção: Rodrigo Letier e Roberto Berliner
Som: Paulo Violeta
Fotografia: Paulo Violeta, Reynaldo Zangrandi, Renato Carlos e André Horta
Edição: Pedro Bronz
Pesquisa: Chris Alcazar

Elenco:

Herbert Vianna
João Barone
Bi Ribeiro
Hermano Vianna
Tereza Vianna
Dado Villa-Lobos
Pedro Ribeiro
Maurício Valladares
Gilberto Gil
Paulo Niemeyer


Abraços a todos;
Carlos Henrique.

Sexta Cultural Celebra o Dia Internacional do Rock

O projeto “Sexta Cultural”, promovido pelo Sindsep-DF (Sindicato dos Servidores Públicos Federais no DF), celebra nesta sexta-feira, dia 10.07, o Dia Internacional do Rock, comemorado em 13.07, com uma homenagem aos roqueiros nacionais. No show, o cantor e instrumentista brasiliense, Ronaldo Alencar, também apresentará composições próprias, além de uma seleção de POP nacional. A apresentação é no Espaço do Servidor, das 12h30 às 14h, com entrada franca. Vale dizer que o evento é aberto à comunidade em geral.

Mas porque 13 de julho? Foi no dia 13 de julho de 1985 que um cara chamado Bob Geldof, vocalista da banda Boomtown Rats, organizou aquele que foi sem dúvida o maior show de rock da Terra, o Live Aid - uma perfeita combinação de artistas lendários da história da música pop e do rock mundial, como Tina Turner & Mck Jagger. Além de contar com nomes de peso da música internacional, o Live Aid tinha um teor mais elevado, que era a tentativa nobre de conseguir angariar fundos para o combate a miséria e a fome na África. Dois shows foram realizados, sendo um no lendário estádio de Wembley em de Londres (Inglaterra) e outro no não menos lendário estádio JFK na Filadélfia (EUA). Os shows traziam um elenco de megastars, como Paul McCartney, The Who, Elton John, Boomtown Rats, Adam Ant, Ultravox, Elvis Costello, Black Sabbath, Run DMC, Sting, Brian Adams, U2, Dire Straits, David Bowie, The Pretenders, The Who, Santana, Madona, Eric Clapton, Led Zeppelin, Duran Duran, Bob Dylan, Lionel Ritchie, Rolling Stones, Queen, The Cars, The Four Tops, Beach Boys, entre outros, alcançando uma audiência pela TV de cerca de 2 bilhões de telespectadores em todo o planeta, em cerca de 140 países. Ao contrário do festival Woodstock, tanto na sua primeira edição, como na segunda, o Live Aid conseguiu tocar não somente os bolsos e as mentes das pessoas, mas também os corações. Pete Towshend (The Who) e no show da Filadélfia, Joan Baez abriram o evento executando "Amazing Grace", com cerca de 101 mil pessoas cantando em coro o trecho "eu estava perdido e agora me encontrei, eu estava cego e agora consigo ver". Este show marcou também a única reunião dos três sobreviventes da banda Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, com a presença ilustre de Phil Collins na bateria. No final deste show, Mick Jagger e Tina Turner cantaram juntos "State of Shock" e "It's Only Rock and Roll", com Daryl Hall, John Oates e os ex-integrantes dos Temptations, David Ruffin e Eddie Kendrichs fazendo os backing vocals. Foi realmente um momento único na história do ROCK! O Live Aid conseguiu em 16 horas de show acumular a incrível cifra de 100 milhões de dólares, totalmente destinados ao povo africano. Isso é a cara do ROCK AND ROLL!ATITUDE!!!

Serviço:

Evento: Sexta Cultural

Dia: Sexta-feira, dia 10 de julho de 2009

Local: Espaço do Servidor, Esplanada dos Ministérios, entre o Ministério do Planejamento, bloco "C" e o Ministério da Agricultura, bloco "D"

Horário: De 12:30h às 14:00 h.

Entrada Franca

Cobertura do FIB #3/2009 [Dia 01 - Rock]

O Festival de Inverno de Brasília inaugurou neste dia 03/07 além de sua terceira edição, uma nova era. O evento está sendo incorporado – definitivamente e merecidamente – ao calendário de eventos fixos da cidade. Na teoria, significa comprometimento de todas as esferas envolvidas no processo, privado ou governamental, para garantir sua realização anualmente. Na prática, vamos torcer para que funcione.

As edições 2007 e 2008 do FIB foram realizadas na Hípica de Brasília, perdeu-se no quesito “aconchego”, em contrapartida melhorou consideravelmente nos aspectos de estrutura e localização.

Os estudantes Márcio Brito, 18 e Cláudia Lima, 17 gostaram do evento e resumiram os shows desta sexta-feira em uma palavra “mará”. Gíria que significa maravilhoso. O turismólogo Cláudio Vianna, 28, também aprovou o evento, mas acha que houve descaso em relação à limpeza e manutenção dos banheiros químicos, classificando-os como “mal cheirosos e insuficientes, considerando a quantidade de público”.

O público de Brasília tem um histórico de estar pontualmente atrasado, isso acarretou em um atraso em média de 40 minutos, que é consideravelmente aceito. Os palcos possuem um layout bonito e os telões de LED’s (micro lâmpadas) valorizavam o espetáculo. Posso citar pequenos problemas, como no som durante alguns shows e a praça de alimentação “fail” – utilizando uma freqüente linguagem de internet que significa falhou –, tinha boas opções de barracas, mas estas não comercializavam produtos à altura ou os valores eram desiguais ao que era oferecido. Como eu disse: “pequenos problemas”, nada que ofuscasse o brilho do FIB por serem facilmente sanáveis.

OS SHOWS

Inomináveis:

Os Inomináveis abriram o evento, ok, a banda é boa e ensaiada, mas cometeram um erro abominável. Um grupo que tem a oportunidade de mostrar seu trabalho para a mídia e público jamais pode se acovardar e executar um set recheado de covers. Os Inomináveis tinham em suas mãos uma oportunidade que outros não tiveram e deixaram escapar com um show sem futuro, que poderia ter sido apresentado por qualquer banda de baile (não estou tirando o crédito de bandas de baile, porque elas existem com esse intuito e o fazem muito bem). Uma pena! Meninos repensem a estratégia de vocês, toquem a sua música, o mundo é assim, dêem a cara a tapa e a chance das pessoas gostarem ou não.

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Biquini Cavadão:

O vocalista Bruno Gouveia e Cia apresentaram pela primeira vez na cidade o show de lançamento do CD/DVD 80 \\ Volume 2 (2008). Resultado: banda e público saíram com um sorriso de orelha a orelha. O grupo abriu o show com Exagerado (Cazuza), emendou com Índios (Legião Urbana) e Zé Ninguém de sua própria autoria dando uma pequena amostra da boa energia que estava por vir. Bruno falou sobre a felicidade de estar abrindo o FIB, repercussão do Volume dois e do orgulho de executar canções que não são do Biquini. Em 2010 a banda completa 25 anos de carreira.

O set com mais 20 canções levou o público ao delírio que cantou, vibrou e acompanhou as estripulias do vocalista Bruno, incluindo um “mosh” (salto sobre a platéia). Um dos momentos mais celebrados foi à canção “Até Quando Esperar” da Plebe Rude (veja o vídeo), com participação do plebeu Philippe Seabra, comentando que a canção foi escrita a 25 anos atrás e continua atual, o que é uma pena.

Na coletiva de imprensa o grupo destacou que ainda se emociona no palco e a importância desse show em Brasília em razão da aproximação e história que a cidade que tem com o rock nacional. Em relação ao CD/DVD 80 \\ Volume 2, Bruno disse que a resposta tem sido positiva, mais uma vez eles lançaram um disco que em meio a uma crise mundial “a marolinha”, mas as vendas tem aumentado gradativamente. Em relação ao Funk, Axé e etc, Bruno disse que não é contra e ilustrou com uma frase irônica da cantora Adriana Calcanhoto que dizia: “eu sou contra o mau gosto” e completou “os artistas usam do mau gosto para se promover, essa é nossa crítica e não temos ressentimento contra a mídia, porque o público precisa se conscientizar e dizer a mídia o que quer ouvir, dar a oportunidade para os poetas se expressarem e para as músicas boas serem executadas”. Em relação ao Rock Nacional acha “que ele está até hoje na mídia porque tem qualidade e não cansa de homenagear Renato Russo por tudo que ele representou para essa geração”, lembrando que a primeira música que o Renato gravou fora da Legião foi Múmias do primeiro disco do Biquini. Imperdível!

Ao final da coletiva, Bruno aceitou nosso convite e atencioso como sempre, recebeu um número de fãs para distribuir autógrafos e posar para fotografias.

Setlist: 01. Exagerado (Cazuza) / 02. Índios (Legião Urbana) / 03. Zé Ninguém / 04 Dani + Uma Brasileira (Paralamas do Sucesso) / 05. Envelheço na Cidade (IRA!) / 06. Vou Te Levar Comigo / 07. Quando eu te Encontrar / 08. Vento Ventania + You Are My Sunshine (Jimmy Cliff) / 09. Aonde Você Mora (Cidade Negra) / 10. Janaína / 11. Múmias / 12. Carta aos Missionários (Uns e Outros) + Maluco Beleza (Raul Seixas) / 13. Até Quando Esperar (Plebe Rude - veja o vídeo) / 14. Astronauta de Mármore (Nenhum de Nós) / 15. Timidez / 16. Por Você (Barão Vermelho) / 17. No Mundo da Lua + Sobradinho (Sá e Guarabyra) / 18. Tédio / BIS: 19. Quanto Tempo Demora um Mês / 20. Chove Chuva (Jorge Ben Jor).

Saiba mais: Site oficial (aqui) / Twitter (aqui).

Curta abaixo um slideshow do álbum de fotos:

Clique uma vez para ver a foto em tamanho natural.

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Aerocirco:

Oriunda de Florianópolis/SC em 2001, com quatro álbuns lançados e influência indie, apresentou um ótimo show, mantendo entretida uma platéia que estava aguardando Lulu Santos. Repertório bem escolhido, bons músicos e boa presença de palco atestam o porque do crescente destaque no cenário underground.

Saiba mais: Site oficial (aqui) / Myspace (aqui).

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Lulu Santos:

O velho Lulu Santos é um dos responsáveis pela forma, conteúdo e divulgação do Rock Nacional por se tratar de um precursor do movimento. Ao subir ao palco, assume uma faceta perfeccionista (reclamou de problemas no som) e carismática em prol da diversão.

Lulu Santos divertiu e emocionou a platéia, dançando e interagindo, sempre com um sorriso enorme estampado no rosto, fazendo o que sabe de melhor, hipnotizar a todos. Com um repertório irrepreensível apoiado nos arranjos do CD/DVD ao vivo MTV (2004) e dando continuidade à turnê do CD Longplay (2007) o cantor literalmente fez a festa exemplarmente. O setlist atesta a qualidade de “monstro” do pop rock nacional com canções como Aviso aos Navegantes, Um Certo Alguém, Como uma Onda, Casa, Sábado à Noite, Tudo Bem, Contatos e Seu Aniversário. Ao dar polimento em seus arranjos, Lulu passeou em várias vertentes da música, tais como o samba, funk, rock, disco e bossa em uma profusão de estilos que cumpre o seu papel: divertir. Cantor e banda interagem em perfeita simbiose para dar vazão ao espetáculo, acompanhados de um telão que reproduzia interessantes e belas imagens da Lapa no Rio de Janeiro, uma imensa bola disco, planeta terra, céu, estrelas, desenhos, uma representação psicodélica de Lulu como a deusa Shiva, bem como fotos que relembram a carreira do cantor. Divertido!

Saiba mais: Site oficial (aqui).

Curta abaixo um slideshow do álbum de fotos:

Clique uma vez para ver a foto em tamanho natural.

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Satisfaction:

Conhecido e divertido grupo de Brasília que anima shows e festas tocando o melhor do rock nacional e internacional. Cumpre muito bem o papel que lhe é designado.

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Ultraje a Rigor:

O grupo paulista encerrou de forma divina o primeiro dia do FIB que entrou madrugada adentro. A irreverência de Roger Moreira, líder do Ultraje, concatenada a uma jovialidade roqueira, letras inteligentes e uma banda afinada, ajudaram a aquecer uma platéia combalida pelo frio e próximo da aurora, não a aurora sua prima do interior e sim a do sol perto de nascer.

A coleção de hits herdada pelos 27 anos de carreira como Nós Vamos Invadir Sua Praia, Ciúme, Nada a Declarar, Sexo, Pelado, O Chiclete é a base para um espetáculo sólido e envolvente aliado a covers potentes como Sheena Is a Punk Rocker (Ramones), Long Tall Sally (Little Richard) e Paranoid (Black Sabbath).

A apresentação ainda contou com convidados como o grupo da cidade Gonorant’s, aonde tocaram com Roger a música “Gaivota Manca” (veja o vídeo) do CD Gonorant’s que tem participação do próprio senhor Moreira. E do “arroz de festa”, brincadeira do líder do Ultraje para se referir ao vocal da Plebe Rude, Philippe Seabra. Juntos tocaram o hit plebeu “Até Quando Esperar”.

Roger gentilmente atendeu dois pedidos nossos, a canção clássica Volta Comigo (anunciada durante o show \o) e a divertida música nova Nossa Que Cabelo Bonito (você pode ouví-la aqui), que fará parte do novo disco, que eles não costumam tocar. Podemos destacar também as brincadeiras no palco e o recado para os políticos. Sensacional!

Setlist: 01. Zoraide / 02. Ah, Se Eu Fosse Homem… / 03. Inútil / 04. Filha da Puta (veja o vídeo) / 05. Independente Futebol Clube / 06. Sheena Is a Punk Rocker (Ramones) / 07. Rebelde Sem Causa / 08. Mim Quer Tocar / 09. Maximillian Sheldon / 10. Sexo / 11. Pelado / 12. Gaivota Manca (Gonorant’s - veja o vídeo) / 13. Paranoid (Black Sabbath) / 14. Nada a Declarar / 15. Long Tall Sally (Little Richard) / 16. Volta comigo / 17. Nós Vamos Invadir Sua Praia / 18. Marylou / 19. Ciúme / 20. Eu Gosto é de Mulher / BIS: 21. Beat It (Michael Jackson) / 22. Should I Stay Or Should I Go? (The Clash) / 23. Até Quando Esperar (Plebe Rude) / 24. O Chiclete / 25. Nossa, Que Cabelo Bonito / 26. Johnny B. Good (Chuck Berry).

Saiba mais: Site oficial (aqui) / Download de canções (aqui) / Twitter (aqui).

Publicação no N.R.D.R.: Artigo Ultraje a Rigor: (aqui).

Curta abaixo um slideshow do álbum de fotos:

Clique uma vez para ver a foto em tamanho natural.

O crédito de todas as fotos exbidas neste post é de Cristiano Porfírio.

Nós Vamos Invadir Sua Praia

O ano: 1985. A banda: Ultraje a Rigor. O disco: Nós Vamos Invadir Sua Praia.

1985 foi um ótimo ano para o desdobramento do rock nacional, além das bandas já estabilizadas no cenário como Blitz, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Lulu Santos e a realização do grandessíssimo Rock in Rio, celebrava-se o lançamento dos álbuns de estréia do Ultraje a Rigor (Nós Vamos Invadir Sua Praia), Legião Urbana (Legião Urbana), RPM (Revoluções Por Minuto) e IRA! (Mudança de Comportamento), bem como o segundo disco do Kid Abelha (Educação Sentimental) e Titãs (Televisão).

Nós Vamos Invadir Sua Praia é considerado um marco da década de 80, responsável por emplacar na rádio sete hits: “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Rebelde Sem Causa”, “Mim Quer Tocar”, “Ciúme”, “Inútil”, “Eu Me Amo“ e “Independente Futebol Clube”. O disco ainda teve uma excelente propaganda, quando Os Paralamas do Sucesso tocaram a música “Inútil” no Rock In Rio, ajudando no burburinho em relação ao Ultraje.

O álbum tem os arranjos característicos no trabalho da banda, baseados no rock básico e envolvente, sem grandes firulas e altamente inspirado no som dos anos 50, concatenado aos clássicos Rolling Stones, Beatles e Black Sabbath. Imperdível!

O Disco faixa a faixa:

1. "Nós Vamos Invadir Sua Praia" (Roger Rocha Moreira): Um escrachado vocal casando com um ótimo arranjo de guitarra, que e uma ode a inclusão social, onde todos tem o mesmo direito à diversão. “Agora se você vai se incomodar, então é melhor se mudar. Não adianta nem nos desprezar porque se a gente acostumar a gente vai ficar”.
2. "Rebelde Sem Causa" (Roger Rocha Moreira): Canção que critica a vida dos mauricinhos, playboys e garotos mimados que adoram reclamar da vida. Ótima! “Meus pais não querem que eu fique legal. Meus pais não querem que eu seja um cara normal”.
3. "Mim Quer Tocar" (Roger Rocha Moreira): Um reggae tropical que ressalta o valor do dinheiro em nossas vidas. “Mim também quer ser bacana (bacana!). Mim quer tocar. Mim gosta ganhar dinhero (dinhero!)”.
4. "Zoraide" (Roger Rocha Moreira): Longe do machismo e perto do desgaste nos relacionamentos, simples assim. Rock básico e certeiro! “Fica com esse NHÉM-NHÉM-NHÉM na minha orelha, me chateia. Eu já não agüento mais. Quero fazer o que me der na telha. Zoraide, vê se não me pentelha”.
5. "Ciúme" (Roger Rocha Moreira): Uma das melhores músicas do Brock. Arranjo envolvente e vocal inspirado, que diz que ninguém é de ninguém, mas que no fundo morre de ciúme! “Eu quero levar uma vida moderninha, deixar minha menininha sair sozinha. Não ser machista e não bancar o possessivo, mas eu me mordo de ciúme”.
6. "Inútil" (Roger Rocha Moreira): Outra envolvente canção que critica o modo de vida Brasileiro mirando a política, futebol e sociedade. O descontentamento pelo “tá tudo bem”e nossa síndrome de cachorro vira-lata, como diria o escritor Nelson Rodrigues. Sensacional hino! “Inútil! A gente somos inútil!”. 
7. "Marylou" (Edgard Scandurra/Maurício/Roger Rocha Moreira): Aqui o tema são as meninas galinha, não as que botam ovo, se é que elas existem e sim as que a gente papa, e logo outros já estão papando e por aí vai. “Eu tinha uma galinha que se chamava Marylou. Um dia fiquei com fome e papei a Marylou”.
8. "Jesse Go" (Maurício/Roger Rocha Moreira): Critica a capacidade de criarmos ídolos com pés de barro, sem talento, fúteis e inúteis culturalmente e moralmente. O título da canção é uma ótima sacada, sugerindo que o Jesse de todos os dias se vá! “Essa é a triste história de Jesse Go, que em sua rápida trajetória, se atrapalhou com a própria glória e sumiu da nossa memória”.
9. "Eu Me Amo" (Roger Rocha Moreira): Tudo dará certo quando primeiro, você se amar, receita simples! “Era tão simples e eu custei prá aprender. Daqui prá frente nova vida eu terei, sempre a meu lado bem feliz eu serei”.
10. "Se Você Sabia" (Roger Rocha Moreira): O efeito colateral da liberação sexual, uma brincadeira com a gravidez indesejada e a falta de proteção. “Se você sabia, que não podia naquele dia, porque não me avisou? O que seu pai vai dizer, quando ele perceber sobre você. Vai se aborrecer. Vai querer me bater”.
11. "Independente Futebol Clube" (Roger Rocha Moreira): Registro ao vivo de uma canção que se destacava nos shows do início de carreira. Lema: Do yourself. Mais uma do tema ninguém é de ninguém, mesmo que acabe se tornando um contra-senso. “Se a gente tá assim, comendo capim é porque a gente quer. E se não quiser. Nós somos livres. Independente futebol clube”.

Formação da banda à época da gravação:

Roger Rocha Moreira - voz e guitarra
Carlo Bartolini (Carlinhos) - guitarra
Maurício Defendi - baixo
Leôspa – bateria

Produção e arranjos: Liminha e Pena Schmidt

Gravadora: Warner Bros

Mimos:

Clique aqui para ouvir Nós Vamos Invadir Sua Praia versão Remix.

Clique aqui para ouvir Rebelde Sem Causa versão Remix.

Clique aqui para ouvir Nós Vamos Invadir Sua Praia versão da Pitty. 

Saiba mais sobre o Ultraje a Rigor aqui.

A banda toca Festival de Inverno neste final de semana, saiba mais aqui.

Site Oficial do Ultraje a rigor

O maestro Rock'n'roll

Antes de mais nada, quero dizer que há muito estou querendo fazer esta postagem. Entretanto, a falta de um tempo adequado na última semana, as muitas idéias de matéria a serem aqui publicadas e principalmente a minha decisão em aguardar o desenrolar das buscas aos destroços e possíveis sobreviventes do vôo 447 da Air France. Pois não iria fazer uma homenagem pós vida sem ter a devida certeza da morte do homenageado. Estou falando do maestro Silvio Barbato.

Silvio, embora maestro de várias Orquestras Sinfônicas, adorava rock. Em seu currículo trabalhos com o guitarrista Kiko Perez, Fernanda Abreu, Renato Russo e o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, que em seu blog afirma:

"Eu comecei a admirar muito o maestro por causa da sua postura em relação à música. Geralmente, grandes maestros não são favoráveis à junção da música erudita com outros estilos. Na verdade, existe um grande preconceito por parte deles. Muitos desprezam outras maneiras de expressão musical. O Silvio não. Ele era muito aberto a novos experimentos, mantendo a classe e a técnica da música erudita, mas sempre buscando novos caminhos. Ele me deixou muito a vontade e, apesar de ter sido a primeira vez que eu tocava com uma orquestra, estava muito confiante. Foi uma experiência inesquecível."

Mas essa não era a única ponte que Silvio construia entre a música erudita e outros gêneros musicais. Barbato também tinha um trabalho com o Hip Hop. Essa aproximação entre gêneros musicais tão díspares - o mundo do hip hop e o da música erudita - foi justamente um dos maiores feitos de Barbato, o primeiro regente a conduzir uma orquestra com um DJ de hip hop.
Esse sincretismo cultural ele praticava com muita empolgação. Tanto que os DJ's lançaram uma premiação com o seu nome. Uma pequena homenagem do ritmo a quem sempre o defendeu como cultura.

O maestro Silvio Barbato sonhava em montar uma ópera baseada na obra do roqueiro-poeta Renato Russo. Seria algo sinfônico, mas extremamente brasiliense. Planejava apresentá-la em 2010, por ocasião dos 50 anos da capital. Barbato era carioca, discípulo do maestro Claudio Santoro. Desde 1985 era Maestro Estável do Corpo Artístico do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde regeu as principais produções das últimas décadas. Mas tinha um pé em Brasília, onde dirigia e regia o SESC Sinfonia."Ganhamos o mundo, mas morremos de saudade de Brasília. Me lembro dos conhaques que bebi com Renato Russo em Ipanema falando da cidade, da sua gente e de suas coisas. Era um discurso de saudade, e um pouco de desterro, de exílio mesmo." contava. Tinha o sonho de gravar o projeto Renato Russo Sinfônico e de terminar a ópera que começaram a pensar juntos.

Ganhou vários prêmios nacionais e internacionais, entre eles o de Comendador da Ordem do Rio Branco, e a Medalha do Mérito Cultural da Presidência da República. No Teatro Nacional Cláudio Santoro completou nove temporadas como Diretor Musical. Com a Orquestra do Teatro, regeu concertos em Roma (Piazza Navona), Lisboa (Mosteiro dos Jerônimos), nos Teatros Municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro e em diversas capitais brasileiras. Suas gravações com a Orquestra incluem as Sinfonias Brasil – 500 Anos e os Clássicos do Samba, com Jamelão, Ivone Lara e Martinho da Vila. Na Itália, regeu em Roma, Catânia, Spoleto, San Remo, Palermo, Vicenza, Lecce. Dentre os artistas internacionais com quem trabalhou, destacam-se: Aprile Millo, Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Roberto Alagna e Angela Gheorghiu. Trabalhou também na trilha sonora de diversos filmes. Foi premiado com o “Grande Prêmio Brasil de Cinema”, em 2001, na categoria de melhor trilha musical, com o filme Villa-Lobos uma Vida de Paixão. Havia recentemente terminado um trabalho em referência à Simão Bolívar, grande líder revolucionário e libertador do povo venezuelano.

No domingo, dia 28, foi realizada uma grande homenagem para o regente na Torre de TV, o lugar de Brasília que Barbato mais gostava. No repertório, além de músicas eruditas, o rock de Renato Russo, interpretados pelos solistas Janette Dornellas, Leonardo Neiva, Sara Sares, Lys Nardoto e Leonardo Neiva. O destaque da noite ficou por conta da banda de rock pesado Trampa, liderada por André Noblat, que apresentou o rock-poema “Eu te presenteio com a fúria”, orquestrada por Silvio Barbato.

Silvio Barbato adorava apresentações ao ar livre. Na sua opinião, era uma das formas de aproximar a orquestra do povo. Foi chamado como "o maestro que adorava estar perto do povo". Ali mesmo na torre, em 2007, ele conseguiu reunir uma multidão calculada em 30.000 pessoas para uma de suas apresentações como regente. Levava a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claúdio Santoro a todos os cantos do DF. Entre o Plano Piloto e as mais distantes Cidades-Satélites. Certa vez, em uma apresentação da mesma no Teatro da Praça em Taguatinga, ao invés de estar trajado como tal, estava vestido com a camisa da seleção brasileira. Era época de Copa do Mundo. Ano, 2006. E a todo momento conversava e brincava com a platéia, principalmente falando da seleção, do Parreira e etc.... Fez o público cantar junto com os músicos. Ora regendo a orquestra, ora regendo a platéia. Um show a parte que eu pude presenciar. Uma noite que ficará para sempre na minha memória.

Gostaria de dedicar esta postagem a esse grande mestre com carinho. E lá no andar de cima, deve estar fazendo uso de sua batuta, entoando canções com Cazuza, Renato Russo e Raúl Seixas. O céu deve estar mais alegre.

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

Obs: Crédito da foto: J.R. Neto e Eraldo Perez - Foto Agência

O Cinema Homenageia Renato Russo

Em 2004 o filme O Tempo não Para, que conta a história de Cazuza, chegava às telas de cinema de todo o Brasil. Agora, chegou a vez de Renato Russo, outro grande ícone do Rock Nacional, em especial o rock dos anos 80.

Renato será personagem de três filmes que ainda estão para sair do forno. Dois deles são de ficção: Faroeste Caboclo, de René Sampaio, e Somos Tão Jovens, de Antonio Carlos da Fontoura. O terceiro é um documentário de Vladimir Carvalho, Rock Brasília, que terá em Renato uma das suas figuras mais célebres.

Somos Tão Jovens vai retratar a fase inicial do roqueiro em Brasília, mesmo período descrito no livro de Carlos Marcelo.

Foto do livro de Carlos Marcelo mostra
Renato saindo de show no estádio
Mané Garrincha, em Brasília.
Crédito da Foto: Ivaldo Cavalcante

Segundo Antônio Carlos de Fontoura, Renato Russo - O Filho da Revolução, retrata um período fantástico, em que uma turma de rapazes brasilienses adotou a rebeldia punk para confrontar a caretice da cidade nos anos finais da ditadura. Foi nessa época, em que Renato começou em sua banda, o Aborto Elétrico. Foi depois em atuação-solo no show "O Trovador Solitário", que Renato criou alguns dos seus maiores sucessos: Que País É Este?, Geração Coca-Cola, Música Urbana, Tédio e Eduardo e Mônica. Tudo em um período anterior ao da Legião Urbana bem como antes de deixar Brasília para se tornar ídolo da juventude brasileira da época.

René Sampaio, cineasta brasiliense, escolheu um caminho original para falar do roqueiro. Somos Tão Jovens contará a história de João de Santo Cristo, personagem da música Faroeste Caboclo, criada por Renato Russo no início de sua carreira, ainda em 1979. O roteirista é Paulo Lins, autor de Cidade de Deus, livro que se transformou em sucesso nas mãos do diretor Fernando Meirelles.

Já Vladimir Carvalho prepara caminho para o documentário Rock Brasília. Título autoexplicativo para um filme que quer enfocar a trajetória de bandas surgidas na Capital Federal como Paralamas do Sucesso, Plebe Rude e Capital Inicial. Vladimir está trabalhando em um material gravado por ele nos anos 1980, no qual constata que a maior parte dos roqueiros era filho de diplomatas ou políticos de Brasília. Um dos pontos altos da fita é uma entrevista inédita realizada com Renato Russo.

É indiscutível que filmes que contam a história de grandes personalidades, sejam elas da música, da política, do esporte ou de qualquer outra área, tem um grande potencial e uma grande tendência de arrebanhar grandes públicos e bilheterias. Se seguirem a rota da normalidade, todas essas obras cinematográficas tem tudo para serem grandes sucessos do Cinema Nacional. E no que depender do personagem escolhido e do assunto em pauta, com certeza serão.

Cinema: Duas Estréias Brasileiras

Entre os novos filmes que chegam às salas de cinema de Brasília, A Festa da Menina Morta está muito bem cotato entre os críticos da área. É a estréia de Matheus Nachtergaele na direção de um longa.

A película conta também com os excelentes Daniel de Oliveira, que viveu Cazuza em O Tempo não Para e Dira Pães, bem como Cássia Kiss.

Na obra, é contada a história de um morador de uma remota comunidade no estado do Amazonas que ganha status de santo após operar um milagre depois do suicídio da própria mãe.

Loki (foto) - De Paulo Henrique Fontenelle, Locki - Arnaldo Batista, mostra a vida e a obra do cantor, compositor, instrumentista e um dos fundadores dos Mutantes, importante grupo de rock brasileiro. O documentário revela as várias fases da vida de Arnaldo: a era pré-Mutantes, a ascensão do grupo, a paixão por Rita Lee, a fase das drogas e da depressão e a recuperação ao lado de Lucinha, sua atual mulher.

Bem, já falei aqui, por diversas vezes inclusive, que curto muito o rock dos anos 60. E algumas das bandas que se formaram naquela época também. Acho realmente importante que se faça tal resgate, porque tais artistas foram os responsáveis pela introdução do rock no Brasil. Portanto, se hoje ouvimos rock neste país, é porque no passado pudemos contar com o trabalho de grupos como Os Mutantes, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps que entre outros, que aliás, formaram o movimento Jovem Guarda, o mais importante movimento roqueiro do Brasil.

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

O Festival de Inverno de Brasília está pronto para espantar o frio!

UPDATE: Atração que faltava lá no dia 02/07, foi publicada.

Nos dias 3, 4 e 5 de julho acontece a terceira edição do Festival de Inverno de Brasília. O evento que valoriza a cultura desmembrando-a em muita música, anteriormente era realizado na Sociedade Hípica de Brasília, fique atento, agora rolará no anel externo do estádio Mané Garrinha.

O FIB promete além dos shows e DJ’s, uma bela cenografia para realçar a ambientação de inverno, bem como, uma praça de alimentação com gastronomia variada com crepes, sanduíches, temaki dentre outras opções, e detalhe, uma adega de vinho. Nada mais apropriado para o frio, não é mesmo?

Antes de continuar, preciso abrir um parênteses, percebi uma certa animosidade via E-mail, Orkut e Twitter em relação a diversidade das atrações, então, para sanar as dúvidas, leia a seguinte declaração de André Fratti, produtor do evento: “O cast para essa edição foi escolhido com a preocupação de ter uma mistura sadia de MPB e Pop Rock. Brasília perdeu um pouco de sua identidade musical, não queríamos o hit do momento e sim quem tivesse qualidade para fazer um super evento. Vemos nesse projeto a chance de revitalizar a MPB e o Pop Rock Nacional.” Essa afirmação foi colhida ao final da primeira edição em 2007. Então podemos notar a coerência no discurso ao analisarmos a proposta do evento e seus artistas.

Na escalação do primeiro dia (03/07), temos representantes do pop rock nacional da melhor qualidade como Biquini Cavadão, Lulu Santos e Ultraje a Rigor. O segundo (04/07) é dedicado a MPB, consolidada no talento exemplar e dançante de Jorge Ben Jor, na música negra de Serjão Loroza e Fundo de Quintal. Vale lembrar que na edição 2007, muita gente torceu o nariz para o Funk Como Le Gusta, por fim acabou dançando e elogiando a performance samba rock dos paulistas. Para o encerramento (05/07), o FIB festeja o pop da banda Jota Quest e do cantor Nando Reis. Nando aliás, tem cadeira cativa no evento, participando das três edições.

NOVIDADE:

Você tem uma banda e quer tocar no FIB #3/2009? Esta é uma grande novidade preparada pelos organizadores. Para participar da seletiva de bandas, clique aqui, baixe o arquivo, descompacte-o, leia o regulamento, preencha os formulários, siga as instruções e participe, lembrando que o período de inscrições vai de 11 a 19 de junho de 2009. Três bandas serão escolhidas por um júri, e cada uma delas irá tocar em um dia do festival. Boa sorte!

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GUIA DE ATRAÇÕES E PROGRAMAÇÃO:

Dia 03/07 (Rock), a celebração do Rock Nacional!

Satisfaction: Brasília/DF. Com embrião datado do ano 2000. Possui CD autoral, seu reconhecimento vem da animação de festas tocando o melhor do rock nacional e internacional, além claro, homenagear os Rolling Stones.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

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Aerocirco: Florianópolis/SC. Formada em 2001 e com quatro álbuns lançados, vem à Brasília divulgar seu rock com influência indie. Pelo que escutei, vale uma conferida.

Saiba mais: Site oficial (aqui) + Myspace (aqui).

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BIQUINI CAVADÃO: Rio de Janeiro/RJ. 25 anos de carreira, em 1986 o Biquini lançou o álbum Cidades em Torrente, e até hoje é uma das poucas bandas dos anos 80 que nunca conheceu o fim. Sempre ativa e lutando contra adversidades da carreira, efetivamente retomou o sucesso merecido em 2005 com o DVD ao Vivo gravado no Ceará Music (2005). Dotada de um carisma ímpar, a banda de Bruno Gouveia e cia apresenta no FIB seu último trabalho, o CD/DVD 80 Vol. 2 (2008), homenageia o rock da referida década.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

Publicação no N.R.D.R.:

Review de cds: 80 Vol. 2 (aqui) e Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer (aqui).

Resenha de shows: Rock Naval - Brasília (aqui) e Bikini Party - Goiânia (aqui).

Discografia básica – Zé (aqui) e Entrevista com Bruno Gouveia (aqui).

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LULU SANTOS: Rio de Janeiro/RJ. A participação do velho Luiz Maurício no rock nacional vem desde os anos 70, quando montou a banda Vímana com Ritchie e Lobão, que não deu certo. Em 1981 gravou o LP Tempos Modernos pela Warner, adotou o nome artístico de Lulu Santos em seu primeiro disco, e até hoje está na labuta com seus milhares de hits. O show no festival dá continuidade a turnê do CD Longplay (2007), uma grande festa com toques teatrais. Em minha opinião, Lulu não é considerado um dos gênios da música brasileira por causa do seu “gênio” e uma língua afiadíssima até debaixo d’água.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

Publicação no N.R.D.R.:

Resenha de show: Sindilegis – Marina Hall (aqui).

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ULTRAJE A RIGOR: São Paulo/SP. Roger Moreira e o Ultraje tomaram o Brasil de assalto em 1985 ao lançarem o disco Nós Vamos Invadir Sua Praia. Hits instantâneos como “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Rebelde Sem Causa”, “Ciúme” e “Inútil”, além de letras que até hoje criticam de forma irreverente o modo de vida brasileiro, atestam a importância do grupo ao BRock. Atualmente, o Ultraje está preparando um novo álbum que será distribuído pela internet. Para baixar canções clássicas, lados B, assim como as do novo trabalho, acessem o site do reverbnation aqui.

Saiba mais: Site oficial (aqui) + Download de canções (aqui) + Twitter do Roger (aqui).

Publicação no N.R.D.R.:

Artigo Ultraje a Rigor: (aqui).

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Horário dos shows (clique na figura para vê-la em uma maior resolução).

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Dia 04/07 (MPB e Black Music), Jorge Ben segura a onda!

US Black Music: Brasília/DF. O nosso amigo Soul Music, postou o site oficial dos caras, então, é só dar uma conferida e apresnder mais sobre essa banda que toca funk e soul. Tudo começou por volta de 1980 em Taguatinga.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

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Black Rio: Rio de Janeiro/RJ. A Black Rio, vem desde a década de 70 misturando samba, jazz e ritmos brasileiros, criando uma soul music brazuca dançante e envolvente.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

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Sérgio Loroza: Rio de Janeiro/RJ. Acostumado a contar lorotas como o personagem Figueirinha da série A Diarista, Sérgio procura agora demonstrar seus dotes como compositor e cantor no seu projeto MBP - Música Brasileira de Pista (2007). Dei uma conferida no referido trabalho e achei Loroza meio confuso. Ao produzir música negra ele não define se produz black, soul, hip, rap ou qualquer coisa que o valha. Estou curioso pelo resultado do show, nele saberemos o que é mais forte, o Loroza ou a “lorota”.

Saiba mais: Wikipedia (aqui).

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JORGE BEN JOR: Em 1963, Jorge Ben lança o álbum Samba Esquema Novo, um trabalho de canções clássicas como “Mas que Nada”, “Balança Pema”, “Chove Chuva” e “Por Causa De Você, Menina”. O LP de estréia deu ao cantor e compositor autoridade para continuar no estúdio e na estrada, hoje, contabilizando nada mais, nada menos que 27 discos de estúdio, sem contar gravações Ao Vivo e as milhares de coletâneas. Quase 50 anos de história em prol da música popular brasileira será ministrada com prazer e animação ao público presente no festival. Isso que é longevidade!

Saiba mais: Site oficial (aqui).

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Fundo de Quintal: Rio de Janeiro/RJ. O grupo de samba, considerado pelos cariocas boêmios tal qual Marcelo D2, é a atração que faltava confirmar. É só o que eu tenho a dizer.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

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Horário dos shows (clique na figura para vê-la em uma maior resolução).

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Dia 05/07 (POP), Nando Reis o sócio!

Mr. Magoo: Brasília/DF. Banda conhecida da cidade, que toca o melhor do Pop Rock, por conhecimento, a única informação que consigo compartilhar.

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JOTA QUEST: Minas Gerais/MG. O Jota Quest foi contratado pela Sony em 1996 e apareceu impondo respeito, seus dois álbuns: J. Quest e De Volta ao Planeta foram perfilando hits um atrás do outro, como "As Dores do Mundo", "Encontrar Alguém", "Onibusfobia", "De Volta ao Planeta", "Sempre Assim", "Fácil" e "35". Depois, a forma se diluiu, o som rareou, as letras ficaram redundantes, sem graça e as composições extremamente melosas. Meu ouvido doía cada vez que eu escutava, então perdi a vontade de acompanhar. Os milhares de fãs com certeza devem estar empolgados. Ok, vamos ver o show e torcer para dar tudo certo.

Saiba mais: Site oficial (aqui).

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NANDO REIS: São Paulo/SP. Nando Reis não sabia se tocava sua carreira solo ou continuava assumindo o baixo nos Titãs, em 2001 optou pela primeira opção. Resolvido o imbróglio, lança em 2003 o álbum A Letra A, o quarto de sua carreira. No FIB, Nando lança Drês (2009), seu oitavo, contando os dois ao vivo. Os dois shows apresentados pelo Sr. Reis nas duas edições do Festival de Inverno atestaram a boa forma do artista, arrebatadores e repletos de hits, o que não deve ser diferente desta vez.

Saiba mais: Site oficial (aqui) + Twitter do Nando (aqui).

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Horário dos shows (clique na figura para vê-la em uma maior resolução).

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Cobertura N.R.D.R. das duas primeiras edições:

- FIB #1/2007: Dia 1 (aqui) e Dia 2 (aqui).
- FIB #2/2008: Dia 1 e 2 (aqui).

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SERVIÇO:

Dia: 03 a 05 de julho de 2009.
Local: Estacionamento do estádio Mané Garrincha.
Ingressos: R$ 30,00 por dia ou R$ 75,00 o passaporte*. Valor do camarote ainda não divulgado.
Aonde comprar: Lojas Free Corner, Lojas CoolCat (Taguatinga Shopping / Alameda Shopping) ou pelo site, clique aqui.

Informações: (61) 3323-9593 ou pelo site oficial do FIB (clique aqui).

* valores referentes à meia entrada.

Conferimos o ensaio da Plebe Rude

Eu (Cristiano Porfírio), Dijanira Goulart e Wellington Serino fomos ontem (06/06), conferir o ensaio geral da Plebe Rude antes do show de lançamento do DVD. Só posso dizer uma coisa, pelo que testemunhamos, tanto a música inédita, como as novas versões dos clássicos estão sensacionais. Essa nova composição, somada ao verniz aplicado na obra revisitada, resultou em um repertório de 21 canções, que acredito ser uma compilação para Plebeu (fã) nenhum botar defeito.

O ensaio foi muito bom, divertido e produtivo, acentuando o melhor momento da banda em muitos anos, desde a troca de integrantes. Será o registro fiel de um grupo amigo, criativo e “pilhado”. A boa energia que rolava no estúdio era quase “tangível”.

A gravação está cercada de cuidados, em uma conversa com Caco, responsável pela iluminação, percebi o quanto a Plebe busca pelo primor nessa apresentação, que inclusive não cairá no óbvio de participações, segundo Philippe e Clemente: “Será só a Plebe, participação parece muleta, nada haver convidar um Zé Mané para chamar a atenção”.

Como não podemos estragar as surpresas preparadas pela banda, vamos te dar um gostinho, abaixo assista um trecho da canção proteção e veja várias fotos, que ratifica minha boa impressão sobre o ensaio. Dijanira amanhã publicará uma matéria, resultado da entrevista que ela fez com o Philippe e Clemente, fique ligado, o seu NRDR até o dia do show irá postar outros capítulos sobre essa gravação, incluindo vídeos e quem sabe a música inédita, para que você possa ir com ela decorada na ponta da língua.

Aquele abraço,

Cristiano Porfírio

P.S.: Atualmente o site da Plebe é pleberude.art.br, que muito em breve voltará a ser  pleberude.com.br.

Vídeo de Proteção diretamente do ensaio:

Aperte o “play” e divirta-se!

OBS1: A exibição do vídeo no Internet Explorer pode “dar pau”, se for seu caso, assista nos navegadores Firefox ou Chrome.

Curta abaixo um slideshow do álbum de fotos:

Clique uma vez para ver a foto em tamanho natural.

OBS2: Ao ver as fotos no site do Picasa, para cada uma delas existe um botão de download, elas já estão na resolução 1024x768, para ser usada como papel de parede.