Mangue Negro, enfim em DVD

Clique na figura para ler as letras miúdas

A miséria ronda uma comunidade de pescadores, a fome mata lentamente e a única fonte de renda é a pesca do caranguejo. Os crustáceos estão desaparecendo do manguezal e o meio de sobrevivência fica comprometido, aumentando as mazelas no lugarejo. Então, a morte ataca, vitimando e aterrorizando familiares e amigos na forma de zumbis. A investida das criaturas vai contaminando, e multiplicando os canibais mortos vivos, tornando mais difícil a luta pela vida.

Em linhas gerais, essa é a sinopse de um filme nacional que gerou burburinhos aonde foi exibido. O terror Mangue Negro, dirigido por Rodrigo Aragão, está sendo lançado em uma primorosa edição especial, repleta de extras e mixagem de som Dolby Digital 5.1 e DTS, em DVD duplo pelo selo Dark Side da London Filmes. Para adquirir pelo preço especial de R$ 29,90, envie um e-mail para vendas@empirefilmes.com.br, e saiba como comprar.

Ano passado publicamos uma entrevista com o diretor Rodrigo Aragão, fotos da produção e link para o site oficial, clique aqui e saiba mais. Recomendo, se você for fã de filmes de horror, vale a pena!

Curta um dos trailers da produção:

Just push play!

Contatos do 4º Grau. Gostaria de ser abduzido?

Milla Jovovich: “No final, se deve ou não acreditar, você decide.”

A competência principal para filmes do gênero de horror, ficção ou suspense é criar elementos que mantenham a história crível e o telespectador com uma pulga atrás da orelha. O filme Contatos do 4º Grau, dirigido por Olatunde Osunsanmi e estrelado pela bela Milla Jovovich narra “possíveis” abduções por extraterrestres na cidade de Nome no Alasca nos últimos 40 anos.

Seres do espaço fazem parte do subconsciente de várias pessoas ao redor do globo, gerando questionamentos sobre sua existência, e em caso positivo se seriam dóceis ou hostis? Graças a tantas perguntas, Hollywood se aproveita destas para despejar nos cinemas produções sobre o tema, que quase sempre vão bem nas bilheterias, por exemplo o clássico E.T. - O Extraterrestre de Steven Spielberg para o caso dos aliens “good guys” ou Independence Day de Roland Emmerich para o caso dos “bad guys”, ambos grandes sucessos.

Olatunde ao escrever o roteiro que gira em torno da psicóloga Ashley Tyler (Milla Jovovich), transtornada pela morte do marido, somando-se isso as sessões “nervosas” de seus pacientes que mostram-se cada vez mais amedrontados e angustiados, alinhavou de forma interessante uma história que tem a pretensão de se confundir com a realidade, angustiando a platéia até o clímax que trata do confronto com os alienígenas.

A edição é um dos trunfos de Contatos do 4º Grau, em que as histórias contadas como a verdade e filmadas com câmeras convencionais, são exibidas simultaneamente ao lado das elaboradas tomadas com os atores que “estariam” reconstituindo os acontecimentos. É uma ótima jogada que prende ainda mais a atenção do espectador.

As confusões em que Ashley Tyler (Milla Jovovich) se “mete”, envolvem diretamente o amigo “incrédulo” de profissão Abel Campos, vivido por Elias Koteas e o Xerife “terrivelmente mais incrédulo ainda” August interpretado por Will Patton. Aqui, Milla Jovovich diferente de outras produções não “chuta bundas” e sim, tem que tomar cuidado para que não chutem a sua.

Não sei se é porque eu não esperava muita coisa da pelicula, então o resultado me agradou demais, não podemos negar que em alguns casos, a expectativa é uma merda e acaba com a diversão. Se você quer fugir da bruxa Xuxa, da dupla Avatar e Avamar e do Sherlock para leitores do século XXI, Contatos do 4º Grau possa lhe agradar em cheio como alternativa.

Uma ressalva: achei que o título forçando a barra para remeter diretamente a outro clássico xenomorfo, o excelente Contatos Imediatos de 3º Grau, de Steven Spielberg, possa imputar à produção um fardo que não possa ser sustentado.

Na rota e com apenas alguns buracos, merece nota 6,8. #ficaadica =)

Uma Análise Sobre o Filme Lula, o Filho do Brasil

Lula, o Filho do Brasil, de Fábio Barreto, em cartaz em todo o país, é um filme para entrar para a história. Retratar a vida de um Presidente da República não é necessariamente uma novidade. Mas nunca da forma como é retrada a vida de Lula.

Em primeiro lugar, como falar da vida pobre e humilde na infância de um presidente, se nunca tivemos um que estivesse estado nessa condição? Não como Lula, um nordestino, do interior de Pernambuco que nasceu numa pequena cidade pobre no meio do semi-árido brasileiro e que migrou em um caminhão "pau-de-arara" do nordeste para o sudeste na busca de uma vida melhor, como milhões de brasileiros já o fizeram nestes mais de 500 anos de idade que nosso país possui.

A fase de Lula já na adolescência, mostra um jovem trabalhador que ajudava no sustento da família.

Veio o violento e opressor Regime Militar e anos depois, influenciado por seu irmão, Lula começa a vivenciar as suas primeiras experiências já então como sindicalista. Posteriormente, inicia uma verdadeira transformação na política sindical do sindicato dos metalúrgicos do ABC, quando então é preso e fichado pelo DOPS (hoje ABIN) um dos órgãos de repressão do regime.

Mas ao mesmo tempo que vive tais questões sociais, vive outras igualmente importantes em sua vida particular.

O filme trás informações de destaque sobre sua vida e sobre a vida política do país. E neste sentido, vale ser assistido tanto pelos defensores do presidente como por aqueles que não apreciam seu governo.

Não sou um eterno fã do governo atual com o qual tenho concordâncias e discordâncias. Mas algumas coisas são fatos:

1 - A eleição de Lula, representou um fato político importantíssimo quase único no mundo. Comparável apenas a eleição de Lech Walesa, em 1990 na Polônia, outro líder de origem sindical e perseguido político em seu país.

2 - Como já dito no início deste texto, pela primeira vez temos na presidência da república, alguém de origem tão humilde. Um trabalhador no sentido literal e não um empresário ou qualquer outro representante da oligarquia deste país. Algém que sentiu na pele o que é pobreza, o que é ter fome.

3 - Lula é um personagem influente da história brasileira e mundial. Com seu trabalho, ele influenciou milhões de pessoas no Brasil e no mundo.

Para aqueles que não admiram o personagem principal da película, fica o convite para que a assistam e a analisem apenas pelos fatos apresentados. Que a analisem apenas como um filme que pode entrar para a história da cinematografia brasileira pela sua qualidade enquanto obra.

Direção:

Fábio Barreto

Elenco:
Rui Ricardo Diaz (Lula)
Glória Pires (Dona Lindu, mãe)
Milhem Cortaz (Aristides, pai de Lula)
Cléo Pires (Lurdes)
Juliana Baroni (Marisa Letícia)
Lucélia Santos (Professora)

BRASIL – 2009
Duração: 128 minutos

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

A Todo Volume será exibido no XI FICBrasília

No dia 01 de agosto de 2009 eu fiz um post sobre filmes com a temática rock (aqui), e um dos destaques foi “It Might Get Loud” (2009), que recebeu o título nacional de “A Todo Volume”.

O documentário dirigido por Davis Guggenheim – responsável por séries como The Shield, 24 Horas e pelo excelente e premiado “Uma Verdade Inconveniente” –, foca em sua narrativa nada mais nada menos que o dia-a-dia de Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (The White Stripes, Dead Weather e Racounters), relembrando a trajetória de três guitarristas famosos de bandas igualmente famosas em épocas diferentes do rock'n'roll, contando histórias e naturalmente, como eles criaram seu estilo próprio no instrumento. Imperdível para os fãs de música!

“A Todo Volume”, será exibido no XI Festival Internacional de Cinema de Brasília nos dias:

* 13/11 na sala IX as 19h00;

* 14/11 na sala VIII as 21h30; e

* 15/11 na sala 01 as 19h30.

Acesse aqui o site oficial do XI FICBrasília e conheça toda a programação.

Curta aqui o site oficial de “A Todo Volume”, e logo abaixo o trailer.

"It Might Get Loud" Trailer – Just push play and have a fun

Resultado do sorteio e uma surpresa [homenagem]

Veja se você foi dos sorteados para a peça do Renato Russo em Brasília! Foi? Parabéns! Senão foi contemplado, logo abaixo uma boa notícia para você:

Nome	Telefone
Jade Moura Medina	****-8685
Renata Neris dos Santos Losilla	****-8821
Stefany Cristiny de Paula Andrade	****-5999

Serviço para a peça no sábado:
Espetáculo “Renato Russo - A Peça”
Dia 17 de outubro (sábado) as 21h
Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Ingressos à venda no balcão MaisBrasília Card (Brasília Shopping)
Valores:
Poltrona gold: R$ 50,00 (meia)*
Poltrona gold lateral: R$ 50,00 (meia)*
Poltrona vip A: R$ 40,00 (meia)*
Poltrona vip B: R$ 30,00 (meia)*
Poltrona superior: R$ 20,00 (meia)*
*Preços promocionais referentes à MEIA-ENTRADA sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Informações: BrasíliaMix 3242-9614 / ParkShow 3364-0000
Classificação Indicativa: 16 anos

SURPRESA!!!!

Domingo você pode curtir a peça “gratuitamente” na 1ª mostra Renato Russo – homenagem a um dos maiores ícones do rock brasileiro:

Os eventos acontecem no Teatro Dulcina, sempre as 20h, segundo informações da produção.

Nos vemos por lá.

Abração!

Cristiano Porfírio

Mangue Negro, a decomposição é inevitável

Mangue Negro é uma produção de terror 100% nacional, em sua sinopse, zumbis atacam os moradores que resistem as diversas mazelas de um mangue improdutivo. O filme é muito bacana e será lançado em DVD no dia 31 de outubro nas bancas de jornal de todo o país, em uma edição repleta de extras pela Works editora (selo Dark Side). Aguarde resenha completa à época do lançamento.

Confira abaixo uma entrevista com Rodrigo Aragão, realizador e diretor da obra que está dando merecidamente o que falar aonde é exibido.

Como surgiu a idéia de fazer Mangue Negro?

Bem eu moro em uma aldeia de pescadores e sempre tive o manguezal como fundo de minha casa, desde criança amava filmes de monstros e imaginava como seriam legais monstros saindo da lama e se arrastando entre as raízes do mangue, o primeiro roteiro que escrevi com treze anos de idade tinha o clímax no mangue, a historia era bem ruim, mas, a cena do mangue era bem bacana, evoluir para o mangue negro foi um processo longo e natural

Como foi a produção? Investimento, escolha dos atores, locações, equipe técnica?

Mangue Negro surgiu como um curta de 15 minutos, que ia ser rodado nos fundos da minha casa. Aí, com poucos minutos rodados, mostrei o material para o meu amigo Hermann Pidner, quem decidiu financiar o filme. Começamos a fazer um longa. Sempre filmando no quintal, com amigos, quase sem possibilidades de fazer uma pré-produção ou ensaios das cenas. Além disso, mesmo com a ajuda financeira, continuamos com baixíssimo orçamento, por tanto, tudo mundo trabalhou em regime de mutirão, motivo pelo qual eu só tinha os atores e a equipe técnica disponível nos finais de semana, assim, levamos três anos para fazer o filme.

Quanto tempo durou a produção, filmagem e edição?

Dois anos filmando e um editando.

E os efeitos especiais? Quebraram muito a cabeça para realizá-los?

O mangue negro funcionou como um filme escola pensava o que faríamos de legal na próxima semana, por isto o filme tem uma variedade tão grande de técnicas em efeitos, animatronicos, maquiagens, marionetes, explosões, etc. tentei fazer tudo que tinha vontade de aprender.

Em quais filmes e diretores você se inspirou? Em alguns momentos achei que remete a Evil Dead, do Raimi, coincidência ou proposital?

Adoro Sam Raimi e Peter Jackson. As referencias sobre seus primeiros filmes são claras, mas em momento nenhum tento “emita-los” tento criar meu próprio estilo, usando minhas raízes e experiências próprias!

Como está a repercussão de Mangue Negro? Te surpreendeu?

Costumo dizer que fiz o mangue para mim! É um filme de terror que sempre quis assistir! Um filme com energia brasileira e com todos os elementos divertidos que um bom filme splatter teve ter! Acho que muitos fãs de terror queriam ver a mesma coisa! Talvez por isto o filme vem sendo tão bem aceito. Afinal os fãns de terror são o melhor publico do mundo, se a produção for legal eles relevam problemas técnicos inerentes da falta de grana e estrutura.

Aonde o filme pode ser adquirido?

Fico feliz em dizer que em breve o filme estará nas bancas em uma edição de luxo, recheada de extras, pelo selo dark side!

Quais seus gêneros de filmes preferidos?

Sou um cinéfilo por natureza! Afinal meu pai era dono de cinema, assisto quase todos os tipos de filmes, mas tenho um carinho especial pela fantasia! Gosto de filmes que extrapolam a barreira da realidade, meus preferidos são as produções dos anos 80 recheadas de efeitos artesanais.

E o próximo projeto?

Estou trabalhando em varias coisas ao mesmo tempo, entre elas: estou produzindo os efeitos para um longa metragem chamado contos macabros de Francisco Pascoal que será rodado no Rio.

E sobre os meus projetos estou escrevendo uma serie chamada Fabulas negras que contará muitas lendas brasileiras no mesmo clima do mangue e também estou trabalhando no roteiro de um longa sobre o chupa cabras!

Extras com fotos, informações, trailers e muito mais nos sites:

Site oficial do filme Mangue Negro: aqui / Site do próximo filme Fabulas Negra: aqui

Fotos da produção:

In Memoriam: John Hughes

O fatídico falecimento do diretor de cinema John Hughes, coincide com o fim de um hiato nos posts do seu N.R.D.R. que duraram praticamente uma semana em virtude da correria desenfreada concatenada a internet bichada em minha residência. Que Maravilha!

Voltando ao assunto que interessa: John Hughes fez fama na década de 80 ao dirigir o clássico inesquecível "Curtindo a Vida Adoidado" (1986) e os ótimos "Clube dos Cinco" (1985), "Mulher Nota 1.000" (1985) e “Antes Só do Que Mal Acompanhado” (1987), além de escrever e produzir "Esqueceram de Mim" 1, 2, 3 e 4.

Seu falecimento nesta quinta (6/8) aos 59 anos vítima de infarto, interrompe uma carreira bem sucedida como escritor em 39 produções, em 23 delas como produtor e em outras 8 como diretor. John Hughes uma hora dessas deve estar dando boas gargalhadas com John Candy, um parceirão que morreu em março de 94 deixando uma lacuna nos filmes de comédia.

Em seu segundo filme como diretor, Hughes começou a chamar atenção, "Clube dos Cinco" (1985) foi feliz ao aliar um roteiro inteligente com caras novas de Hollywood e confusões dentro de uma escola com cinco alunos no castigo da detenção. Mas foi em "Curtindo a Vida Adoidado" (1986) que a vida do escritor e diretor começou a mudar e tornar-se célebre. No filme, tudo que o jovem Ferris Bueller (Matthew Broderick) queria era uma vida boa regrada a diversão, e conseguiu graças a namorada “topa tudo” Sloane Peterson (Mia Sara) e o sempre amigo desconfiado Cameron Frye (Alan Ruck). Curtindo a Vida é um clássico para todas as idades, é impossível não participar do universo de Bueller, torcendo para que suas suas armações para fugir dos pais e do diretor da escola Ed Rooney (Jeffrey Jones) dêem certo.

Uma das cenas clássicas você pode curtir logo abaixo:

Novos filmes sobre rock estão vindo aí!

Filmes que tem no rock sua fonte de inspiração geralmente são no mínimo produções divertidas. O formato varia de documentários, gravação de shows, biografias e pano de fundo para histórias de ficção que acompanham a linha do tempo no rock através de artistas como Elvis Presley, The Beatles, Erasmo e Roberto Carlos, U2, Rolling Stones e etc.

No Brasil destacam-se Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1967), Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa (1968), Roberto Carlos a 300 Km por Hora (1971) e a trilogia rock dirigida por Lael Rodrigues com Bete Balanço (1984), Rock Estrela (1986) e Rádio Pirata (1987). Atualmente podemos citar Titãs - A Vida Até Parece uma Festa (2008) e Herbert de Perto (2009) que estreará em outubro - aqui.

As produções gringas são infinitas, o rei do rock Elvis Presley que inaugurou o filão, tem exatamente 31 em seu currículo podendo destacar O Prisioneiro do Rock (1957), Balada Sangrenta (1958), Feitiço Havaiano (1961) e Amor a Toda Velocidade (1964), os Beatles são notórios por A Hard Day's Night (1964) e Help (1965), assim como os filmes do festival de Woodstock (1970) e do U2 que celebrou a lendária turnê americana do festejado álbum “The Joshua Tree” (1987) com Rattle And Hum (1988).

Como eu disse, são vários exemplos, posso citar o divertido Bill & Ted - Uma Aventura Fantástica (1989) e o não tão divertido Bill & Ted - Dois Loucos No Tempo (1991), o Kiss novamente se auto-promovendo no adolescente Detroit Rock City (1999) e a história não confirmada pelo Judas Priest quando o vocalista Rob Halford deixou o grupo em 1996 retratada no bacana Rock Star (2001).

Indico sem medo de errar, o documentário Hype (1996) que destrincha o movimento grunge em Seattle/EUA que revelou bandas como Pearl Jam, Soundarden, Nirvana e Alice in Chains. Os sensacionais Alta Fidelidade (2000) e Quase Famosos (2000) e as engraçadíssimas comédias Escola de Rock (2003) e Tenacious D – Uma Dupla Infernal (2006), as duas com o “malucão” Jack Black, que também atua em Alta Fidelidade.

O ano de 2009 promete com duas estréias “rock” que irão invadir os cinemas: It Might Get Loud e The Boat That Rocked.

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It Might Get Loud (2009)

Dirigido por Davis Guggenheim (The Shield, 24 Horas), It Might… documenta nada mais nada menos que o dia-a-dia de Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (The White Stripes e Racounters), recriando a trajetória de três guitarristas famosos de bandas igualmente famosas em épocas diferentes do rock'n'roll, contando histórias e naturalmente, explicando como eles criaram seu estilo próprio no instrumento.

Ainda sem sem título em português e data de lançamento definidos no país, It Might Get Loud estréia no mês de agosto em alguns países como Estados Unidos e Alemanha. Vamos torcer para pintar no Brasil o mais breve possível. Curta o site oficial aqui e o trailer abaixo.

"It Might Get Loud" Trailer – Just push play and have a fun

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Os Piratas do Rock - The Boat That Rocked (2009)

O país: Inglaterra. O ano: 1966. A rádio: BBC.

O filme The Boat… procura retratar de forma divertida a ousadia bem sucedida de DJs britânicos que montaram uma rádio pirata em barco, com programação 100% rock’n’roll e 24 horas no ar. A idéia dos DJs surgiu em desagravo a maior rádio da Inglaterra, a BBC, que nos anos 60 executava apenas duas horas por semana do bom e velho rock em suas transmissões.

Dirigido por Richard Curtis (Simplesmente Amor) e estrelado por Kenneth Branagh, Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy e Nick Frost tem estréia prevista no Brasil em 16 de outubro. Curta o site oficial aqui e o trailer abaixo.

"The Boat That Rocked" Trailer - Just push play and have a fun

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Quem me apresentou os dois trailers que geraram essa matéria, foi nossa amiga Renata, conhecida no Twitter por @chaverinho. Sigam essa garota!

Beijos pras minas e abraços pros manos.

Cristiano Porfírio

O Cinema Homenageia Renato Russo

Em 2004 o filme O Tempo não Para, que conta a história de Cazuza, chegava às telas de cinema de todo o Brasil. Agora, chegou a vez de Renato Russo, outro grande ícone do Rock Nacional, em especial o rock dos anos 80.

Renato será personagem de três filmes que ainda estão para sair do forno. Dois deles são de ficção: Faroeste Caboclo, de René Sampaio, e Somos Tão Jovens, de Antonio Carlos da Fontoura. O terceiro é um documentário de Vladimir Carvalho, Rock Brasília, que terá em Renato uma das suas figuras mais célebres.

Somos Tão Jovens vai retratar a fase inicial do roqueiro em Brasília, mesmo período descrito no livro de Carlos Marcelo.

Foto do livro de Carlos Marcelo mostra
Renato saindo de show no estádio
Mané Garrincha, em Brasília.
Crédito da Foto: Ivaldo Cavalcante

Segundo Antônio Carlos de Fontoura, Renato Russo - O Filho da Revolução, retrata um período fantástico, em que uma turma de rapazes brasilienses adotou a rebeldia punk para confrontar a caretice da cidade nos anos finais da ditadura. Foi nessa época, em que Renato começou em sua banda, o Aborto Elétrico. Foi depois em atuação-solo no show "O Trovador Solitário", que Renato criou alguns dos seus maiores sucessos: Que País É Este?, Geração Coca-Cola, Música Urbana, Tédio e Eduardo e Mônica. Tudo em um período anterior ao da Legião Urbana bem como antes de deixar Brasília para se tornar ídolo da juventude brasileira da época.

René Sampaio, cineasta brasiliense, escolheu um caminho original para falar do roqueiro. Somos Tão Jovens contará a história de João de Santo Cristo, personagem da música Faroeste Caboclo, criada por Renato Russo no início de sua carreira, ainda em 1979. O roteirista é Paulo Lins, autor de Cidade de Deus, livro que se transformou em sucesso nas mãos do diretor Fernando Meirelles.

Já Vladimir Carvalho prepara caminho para o documentário Rock Brasília. Título autoexplicativo para um filme que quer enfocar a trajetória de bandas surgidas na Capital Federal como Paralamas do Sucesso, Plebe Rude e Capital Inicial. Vladimir está trabalhando em um material gravado por ele nos anos 1980, no qual constata que a maior parte dos roqueiros era filho de diplomatas ou políticos de Brasília. Um dos pontos altos da fita é uma entrevista inédita realizada com Renato Russo.

É indiscutível que filmes que contam a história de grandes personalidades, sejam elas da música, da política, do esporte ou de qualquer outra área, tem um grande potencial e uma grande tendência de arrebanhar grandes públicos e bilheterias. Se seguirem a rota da normalidade, todas essas obras cinematográficas tem tudo para serem grandes sucessos do Cinema Nacional. E no que depender do personagem escolhido e do assunto em pauta, com certeza serão.

Cine Mobits: Programação de Cinema Pelo Celular

Já está disponível uma nova tecnologia que promete agradar os cinéfilos de plantão. É o Cine Mobits.

Agora, você já pode consultar a programação de cinema direto do seu celular, seja ela mais recente, seja ele mais antigo. E consultar também os horários mais apropriados para você assitir aquele filme que há muito esperado. Ainda mais com o Dia dos Namorados batendo a sua porta. Estão disponíveis também no novo sistema, os trailers e sinopses dos filmes bem como as salas mais próximas da sua casa.

A única diferença para manuseio do programa de celulares mais recentes para os mais antigos é que novas funcionalidades dificilmente serão tratadas nesta versão que atualmente possue apenas o acesso a lista de cinemas das cidades, ou seja a nova busca por filmes não está disponível. O mesmo também pode ser baixado para PC's.

Mais informações no endereço eletrônico: www.cine.mobits.com.br

Abraços a todos;
Carlos Henrique

Uma Análise Sobre o Filme Che

Poucas personalidades em todo o mundo são tão reverenciadas. E não apenas por militantes políticos de esquerda. Mas também por outros não tão de esquerda assim. Fui ativista do Movimento Estudantil na UnB e vários dos meus amigos e companheiros do movimento eram admiradores de Che Guevara.

O filme ajuda um pouco a conhecermos a história política de nosso continente. As década de 50 e 60 foram de repressão. Ditaduras estavam em vigor em quase todos os países da América do Sul. Todas elas orquestradas pelos Estados Unidos da América na sua infinita gana de poder e supremacia. Os EUA articulavam a derrubada de líderes democraticamente eleitos mas que não rezavam sua cartilha. Fulgêncio Batista, então governante de Cuba era uma marionete nas mãos americanas. E neste contexto surge Ernesto Che Guervara.

No filme, entre cenas aparece uma entrevista de Che a uma jornalista, onde evidentemente, ela faz perguntas sobre o movimento por ele liderado e seus ideais.

Na obra também aparecem várias cenas de guerras travadas em solo urbano. Não as originais. Mas as gravadas para o filme. O discurso de Che nas Nações Unidas é simplesmente fantástico.

Benício Del Toro (que dá vida ao guerrilheiro) foi vencedor do prêmio de melhor ator em Cannes.

A direção é de Steven Soderberg, vencedor do oscar de melhor diretor com 11 Homens e um Segredo. A fita também conta com Rodrigo Santoro no papel de Raúl Castro, atual presidente cubano, irmão de Fidel Castro.

Uma boa opção de lazer e conhecimento.

Abaixo, algumas das principais frase de Che Guervara. Parte delas, vemos no filme.

"Os poderosos podem matar uma, duas ou três rosas, mas jamais conseguirão deter a primavera inteira."

" Um povo sem edução, é um povo facilmente enganado."

"A farda modela o corpo e atrofia a mente"

"Sonha e serás livre de espírito... luta e serás livre na vida."

"Se você é capaz de tremer de indignação a cada vez que se comete uma injustiça no mundo, então somos companheiros."

"Ser jovem e não ser revolucionário é uma contradição genética."

"Derrota após derrota até a vitória final."

"Não quero nunca renunciar à liberdade deliciosa de me enganar."

"O conhecimento nos faz responsáveis."

"O revolucionário deve sempre ser integral. Ele deverá trabalhar todas as horas, todos os minutos de sua vida, com um interesse sempre renovado e sempre crescente. Esta é uma qualidade fundamental."

"Acima de tudo procurem sentir no mais profundo de vocês qualquer injustiça cometida contra qualquer pessoa em qualquer parte do mundo. É a mais bela qualidade de um revolucionário."

"DEVO DIZER, CORRENDO O RISCO DE PARECER RIDÍCULO, QUE O VERDADEIRO REVOLUCIONÁRIO É MOVIDO POR UM GRANDE SENTIMENTO DE AMOR. AMOR PELA HUMANIDADE, PELA DEMOCRACIA, PELA JUSTIÇA"

"Deixe o mundo mudar você e você poderá mudar o mundo."

"Os poderosos podem matar uma, duas ou três rosas, mas jamais conseguirão deter a primavera inteira."

"MUITOS DIRÃO QUE SOU AVENTUREIRO E SOU MESMO,SÓ QUE DE UM TIPO DIFERENTE,DAQUELES QUE ENTREGAM A PRÓPRIA PELE PARA DEMONSTRAR SUAS VERDADES."

"Os grandes só parecem grandes porque estamos ajoelhados."

"Prefiro morrer de pé que viver sempre ajoelhado."

"Temos de endurecer sem perder a ternura."

"A sabedoria só nos chega quando não precisamos mais dela."

"O importante não é justificar o erro, mas impedir que ele se repita."

"Eles podem até tirar minha vida, mas nunca minha liberdade."

Obs: Enfim, seu único defeito era ser argentino... (eheheheh)

Maria do Bairro Origens: Wolverine

X-Men Origens: Wolverine estreou mundialmente nesta sexta (1/5), e infelizmente é o que podemos chamar de filme “meia boca”. Em primeiro de abril (e não era mentira), uma versão “workprint” (incompleta basicamente em efeitos especiais) vazou na internet, a Twentieth Century-Fox detentora dos direitos de distribuição e uma das produtoras da película, rapidamente movimentou-se para evitar o download, principalmente por que ainda faltava um mês para o lançamento mundial. Acho que tanta labuta não foi apenas por questões legais, e sim para evitar a disseminação de comentários que difamassem totalmente a produção.

Ok, X-Men Origens: Wolverine não é um filme totalmente ruim, tem seus bons momentos, minguados na verdade, mas que garantem pelo menos sequências interessantes de ação. O maior problema está na concepção e quantidade (desnecessária) dos personagens, nos motivos para os atos e suas consequentes situações. Logan (codinome) realmente é um sujeito atormentado pelo seu passado, mas os roteiristas erraram a mão ao remexer nas feridas, transformando Wolverine em um personagem digno para uma versão da novela Maria do Bairro, pense, haja sofrimento, é de lascar! O miolo da produção é de uma chatice ímpar!

Em minha opinião, isento de praticamente toda a culpa pelo desmazelo o diretor Gavin Hood, prefiro creditar os defeitos aos roteiristas David Benioff e Skip Woods e a própria Twentieth Century-Fox que não conseguiu dar à essa franquia o capricho dado a trilogia dos filmes dos X-Men. O pior é que já se fala em continuação da produção “meia boca”, espero que tenha pelo menos mais qualidade na próxima vez.

Qualidades, humm? Tem! Além das cenas de ação (já citadas), posso listar:

* Hugh Jackman é o cara! Ele é a versão em carne e osso do mutante dos quadrinhos.
* Lynn Collins, que interpreta a namorada de Wolverine, é lindíssima.
* A fotografia a cargo de Donald McAlpine, tem belas composições, mesmo quando atrapalhada pelo excesso de cromaqui (fundo para inserção de efeitos especiais).
* A trilha sonora composta Harry Gregson-Williams, é muito interessante, pontuando nas cenas de forma ideal.
* A sequência de abertura dos créditos é sensacional e a idéia de utilizar como embrião os quadrinhos roteirizados por Paul Jenkins, que recontam a origem de Logan foi ótima.

Se você pode ir? Sim! É uma ótima sessão da tarde! A rota por ter muitos buracos, dou uma nota 6,0 para não desvalorizar tanto a produção.

Em tempo 1: Acho o Gambit um dos piores personagens dos quadrinhos de todos os tempos, mas aqui não compromete, tem até um “Q” de legal.

Em tempo 2: Como X-Men Origens: Wolverine fail, aposto minhas fichas para os filmes que estréiam nas próximas semanas, como: “Jornada nas Estrelas” – 08/05, “Anjos e Demônios” – 15/05, “O Exterminador do Futuro: A Salvação” – 05/06 e ”Transformers: A Vingança dos Derrotados” - 26/06. \o/

Se eu fosse você II

Se eu fosse você II atingiu a marca de mais de 6 milhões de expectadores e se tornou o filme brasileiro mais visto desde 1995. E não é para menos. O primeiro é excepcional. Engraçadíssimo. E o segundo não fica atrás.

Em meio a uma crise no casamento, Claúdio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires) trocam mais uma vez de corpo e vivem situações hilárias.
A interpretação de ambos é simplesmente perfeita. Imprecionante como mudam de gestos, formas de falar e de atitudes. Mudanças dignas de quem realmente troca de corpo. Claro, se isso fosse possível... .
A cena do futebol é das mais engraçadas das últimas comédias do mundo cinematrográfico. Bem como a cena de Tony Ramos com Cássio Gabus Mendes no banheiro. Se você ainda não foi assitir, vai saber de qual cena estou falando.
E venhamos e convenhamos, Daniel Filho, diretor de tv e cinema, já conquistou de vez seu espaço como um dos maiores diretores tupiniquins. E olha que tem concorrência, viu?

O filme conta ainda, com Maria Luisa Mendonça, Marcos Paulo, Ary Fontoura e Chico Anysio.
O filme já está em cartaz a pelo menos dois meses. Mas ainda dá tempo de ver. Portanto, corra até o cinema mais perto da sua casa e veja mais esse grande sucesso do Cinema Nacional. Eu se eu fosse você, seguia meu conselho.....

Papo de Sofá: As Séries - [Sarah Connor]

Estou acompanhando atualmente três séries: Terminator - The Sarah Connor Chronicles (2ª temporada), Lost (5ª temporada) e 24 horas (7ª temporada). Escreverei sobre cada uma delas separadamente para não ficar muito grande, então vamos ao que interessa.

Terminator - The Sarah Connor Chronicles

Para acompanhar Sarah Connor Chronicles, um pré-requisito interessante é ter pelo menos algum conhecimento prévio dos filmes. A série costura de forma interessante o cotidiano conturbado de John Connor, a inclusão de personagens a cada episódio e as peripécias das máquinas para garantir a dominação. Sinceramente, demorei a engatar, gostar realmente, primeiro em função de uns capítulos meio chatos e segundo do desajuste irritante de alguns personagens, mas como faz parte do pacote, já me acostumei e os problemas não atrapalham mais a diversão.

O seriado Sarah Connor que está em sua 2ª temporada, não era exibido desde o dia 15/12/08, neste 13º capítulo (Earthlings Welcome Here), Sarah Connor busca resposta para um mistério que a assola, e a ciborgue Cameron respostas sobre uma pessoa importante para John Connor. Eu indico.

As aventuras televisivas de Sarah estão diretamente conectadas ao 1º e 2º filme do Exterminador, ignorando totalmente o 3º, alguns rumores indicam que a série fará ponte com o 4º filme que estreará mundialmente em maio deste ano. Foram anunciados mais 3 episódios que irão ao ar semanalmente a partir de 13/02 (EUA), não foram divulgadas se esta temporada se encerrará nesse 16º episódio. No Brasil, Sarah está sendo exibida pelo Warner Channel toda terça, 22h.

O Elenco:

* Lena Headey (Sarah Connor) - Não é uma Sarah Connor de primeira grandeza, mas acostuma-se fácil com a cara dela, talvez lhe falte um pouco de carisma. Embora Sarah não precise de carisma e sim chutar algumas bundas para proteger seu filho Connor. Lena Headey que fez várias pontas no cinema (300, Irmãos Grimm e etc) tem em Sarah uma protagonista de "responsa".
* Thomas Dekker (John Connor) - Segura bem a onda de ser o salvador da humanidade, afinal, não deve ser fácil interpretar John Connor, personagem preso entre o presente, futuro e múltiplas escolhas. Thomas Dekker participou inúmeras séries, o papel como John serve de redenção, afinal, o coitado já trabalhou até em Seinfield, essa ninguém merece! 
* Summer Glau (Cameron Phillips) - O papel de exterminador eternizado por Arnold Schwarzenegger rendeu carisma e bordões como "i'll be back" e "come with me if you want to live", daí o desafio para Summer em interpretar a ciborgue que veio do futuro para proteger John. Summer é cara conhecida em inúmeras séries e fez um filme muito legal, a ficção científica Serenity.
* Brian Austin Green (Derek Reese) - Papel do tio de John e dá uns pegas em uma gata Jesse - estará no Terminator Salvation -, por enquanto esse é o papel do rapaz. Só trabalhou em seriados, seriados e seriados.
* Richard T. Jones (Agent James Ellison) - Um agente do F.B.I. que até agora não disse a que veio, deve ter entrado na série pelo sistema de cotas, hehehe. Seriados e pontas em filmes são suas especialidades.
* Garret Dillahunt (Cromartie) - Interpreta um ciborgue exterminador. O indivíduo também vem da sequência seriados, seriados e seriados e um trabalhou num dos PIORES filmes de todos os tempos, o cultuadíssimo O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford.
* Shirley Manson (Catherine Weaver) - Alguém deve ter tido a idéia de colocar uma gostosa no papel da empresária transforma, então escolheram a vocalista do extinto grupo Garbage, só que chegaram tarde demais, ela está feia que dói, como o tempo maltrata as pessoas. Estréia da moçoila como atriz.
* Leven Rambin (Riley) - Uma pessoa importante para a sanidade de John Connor. Esta gatinha está engatinhando como atriz, trabalhando apenas em algumas séries.

Aproveito a série para aumentar o hype em cima de Terminator Salvation que estréia em 22 de maio, neste link postamos os excelentes poster e trailer, clique aqui para ver.

Semana passada foi divulgada uma foto de um dos exterminadores do filme, veja que bicho bombado:

Clique na figura para ver no tamanho original

Remakes: O Dia Que a Terra Parou e REC

Remake: significa refazer. Hollywood vive um período de críticas, atribuídas pela falta de criatividade em função das refilmagens e/ou continuações. Os estúdios sempre requentaram grandes clássicos ou idéias, o problema é que a onda vem atingindo os cinemas como um tsunami. Podemos citar vários, de antigos a recentes como Onze homens e um Segredo, O Planeta dos Macacos, O Grito, Os Infiltrados, King Kong, Vanilla Sky, Miami Vice, Disque M para Matar, O Homem que Sabia Demais, Psicose, O Chamado, A Fantástica Fábrica de Chocolate, Guerra dos Mundos, Enigma do Outro Mundo, Assalto ao 13º Distrito, Viagem Maldita, O Massacre da Serra Elétrica, Sexta Feira 13, Amityville, Halloween e etc. UFA! Existem outras dezenas de títulos.

Nessa história de requentar, alguns só aproveitam a idéia, uns dão certo, outros terrivelmente errado, uns refilmagem e outros procuram ser uma homenagem. Atualmente dois estão em cartaz nos cinemas brasileiros, o primeiro é O Dia Que a Terra Parou com Keanu Reaves e Jennifer Connelly e o segundo Quarentena com Jennifer Carpenter (a irmã do protagonista Dexter na referida na série).

Vamos as considerações sobre os filmes:

O Dia Que a Terra Parou (2008): Basicamente, a diferença em relação ao original (1951) está na mensagem do filme, no primeiro era pacifista e neste ecológica. Além do mote, outra mexida drástica aconteceu no roteiro praticamente reescrito, até em função de que no ano de 1951 as pretensões e dificuldades em cima de uma produção eram outras. Só que essas alterações de nada serviram para criar um bom filme. Aviso: Além do filme ser totalmente horrível, o personagem Jacob Benson vivido por Jaden Smith, filho do astro Will Smith é um dos mais chatos da história do cinema. Nunca torci tanto na vida para um alienígena pulverizar uma criança.

Os fãs da ótima produção de 1951 e os cinéfilos de carteirinha presenciaram em 2008 a destruição de um clássico, diluído em um espetáculo monótono e arrastado. A história? Um visitante alienígena pousa sua nave na terra, sofre um incidente e a partir desse contato, revela que seu plano precisa ser exposto ao mundo, junto aos países e seus respectivos representantes.

Veredito:

- O Dia Que a Terra Parou (1951): Nota 8,0. Totalmente na rota!

- O Dia Que a Terra Parou (2008): Nota 2,5. Pense em uma estrada esburacada.

P.S.: O Dia Que o Keanu Reeves Parou. Gosto muito do trabalho de Keanu, o cara trabalhou em ótimos filmes como Matrix, O Advogado do Diabo, Velocidade Máxima, Bill & Ted, Caçadores de Emoção, Drácula de Bram Stocker. Mas como dizem, nem tudo são flores, Matrix que era para ser um divisor de água nas produções de ficção e aventura recebeu duas sequências meia boca que praticamente enterraram a carreira do ator. Desde o primeiro Matrix (1999), Keanu participou de 19 produções, dezenove, isso, dessas, apenas Constantine e Os Reis da Rua merecem algum crédito. É bom o cara abrir o olho e fugir dessa alcunha terrível que o assola. Revolution e Reload é o C@#$%¨&!!!!!

Quarentena (2008): Eu penso nesse remake da seguinte forma, é como se o filme fosse um restaurante espanhol chamado REC, arquitetura brilhante e móveis no lugar, alguém abre esse mesmo restaurante nos EUA, mundando o nome mas mantendo a arquitetura e os móveis, precisando de algo diferente, então, coloca-se umas tvs de plasma, uns ventiladores e uns lampiões em cima das mesas. A diferença de REC (2007) para o remake é essa, só muda os atores e alguns detalhes estruturais. Um acréscimo excelente nesta nova versão é a sequência do cachorro atacando no elevador, ficou sensacional!

Todos que me conhecem sabem que eu sou fãs de filmes de zumbis, então ficou fácil gostar das duas produções. Tanto em REC quanto Quarentena, o vírus da raiva vai infectando os moradores de um edifício, detalhe, o prédio está completamente selado e cercado, mantido em "quarentena" pelas autoridades, dentro, além dos moradores, uma equipe de tv registra tudo, que dá um tom documental. Quarentena funciona melhor para quem não assistiu ao original, mas ainda assim, garante a tensão e ótimos sustos. O clima tenso, gera um ambiente assustador.

REC e Quarentena abusam da câmera tremida, já vista antes em produções como Cloverfield e A Bruxa de Blair, o desconforto causado pela câmera ajuda a ratificar a sensação de pânico. Ratifico que os dois são imperdíveis!

Veredito:

- REC (2007): Nota 8,5. Rota quase perfeita.

- Quarentena (2008): Nota 7,0. Rota totalmente pavimentada.

O novo Exterminador promete!!

Clique na foto para ver em uma melhor resolução.

Vale a pena descobrir como o rosto do robô é formado!

Pelo que foi divulgado até agora, Exterminador 4 promete, não pelo diretor é claro, McG não tem um currículo dos melhores, destaca-se apenas As Panteras e Somos Marshall. Além das prévias e do poster, temos Christian Bale no papel de John Connor que pode garantir a diversão, afinal, Bale já revitalizou de forma fantástica o personagem Batman.

A guerra contra a Skynet e seus robôs exterminadores acontece no ano de 2018 e o filme tem estréia programada no Brasil para 22 de maio de 2009.

Curta esse super trailer, cortesia do site russo: Kino-Govno.com:

Ótimo trailer, clica aí!

Jason Voorhees está de volta!

Já ouço: "Kill Kill Kill Die Die Die"

Em mais um ataque de criatividade Hollywoodiano, Jason Voorhees está de volta na refilmagem de Sexta-Feira 13, espero que seja legal, pois alguns outros remakes deram certo. Nesse que é o "13º" filme da série, a direção ficou na responsabilidade de Marcus Nispel, realizador da nova versão de O Massacre da Serra-Elétrica (esse é um dos requentados legais).

Como o dia 13/02/2009 está quase chegando, vamos aguardar. Enquanto isso, vá curtindo o trailer aí embaixo, cortesia do site russo: Kino-Govno.com.

Clique e divirta-se! Ou não!

Batman TDK vem aí!

Não sou muito a favor de postar bobagens, mas além de sensacional, esse "gif" serve para lembrar que o Batman (The Dark Knight) está vindo aí em DVD! UAU!!!!

OBS: Se o "gif" não estiver rodando, clique nele para visualizar, é só esperar carregar!

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

A Era do Gelo 3 só estréia em terras tupiniquins em 1º de julho de 2009, um desanimadora espera, mas nada que o impeça de apertar "play" e curtir duas prévias com o famoso esquilo Scrat, capaz de superar qualquer adversidade em busca de sua noz. O bichinho é o fiel retrato da superação, afinal, não há vitória sem luta (essa foi terrível, digna de divulgar em powerpoint, quer um e-mail aí? hehehehe).

Curiosamente Scrat não faz parte do grupo de protagonistas Sid (preguiça), Diego (tigre dentes de sabre) e Manny (Mamute), o esquilo é o astro dos trailers que divulgam a produção, o sucesso da criatura é tão grande que lhe garante fazer ponta durante os filmes. A série Era do Gelo é engraçadíssima, vale uma conferida, além de prestigiar a direção do brasileiro Carlos Saldanha desde o primeiro, no qual começou como co-diretor, assumindo a cadeira definitiva no segundo, já dirigindo inclusive outra produção infantil: Robôs (2005). Divirta-se!

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Prévia 2

Edição Especial em DVD: O Estranho Mundo de Jack

Dia 03/12 sai a edição dupla em DVD da aclamada animação de Tim Burton: O Estranho Mundo de Jack. Aguarde informações!
Enquanto isso, divirta-se fazendo montagem com a cabeça de seus amigos.