A Todo Volume será exibido no XI FICBrasília

No dia 01 de agosto de 2009 eu fiz um post sobre filmes com a temática rock (aqui), e um dos destaques foi “It Might Get Loud” (2009), que recebeu o título nacional de “A Todo Volume”.

O documentário dirigido por Davis Guggenheim – responsável por séries como The Shield, 24 Horas e pelo excelente e premiado “Uma Verdade Inconveniente” –, foca em sua narrativa nada mais nada menos que o dia-a-dia de Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (The White Stripes, Dead Weather e Racounters), relembrando a trajetória de três guitarristas famosos de bandas igualmente famosas em épocas diferentes do rock'n'roll, contando histórias e naturalmente, como eles criaram seu estilo próprio no instrumento. Imperdível para os fãs de música!

“A Todo Volume”, será exibido no XI Festival Internacional de Cinema de Brasília nos dias:

* 13/11 na sala IX as 19h00;

* 14/11 na sala VIII as 21h30; e

* 15/11 na sala 01 as 19h30.

Acesse aqui o site oficial do XI FICBrasília e conheça toda a programação.

Curta aqui o site oficial de “A Todo Volume”, e logo abaixo o trailer.

"It Might Get Loud" Trailer – Just push play and have a fun

Assista Sobre Vovós e Lobos (Cia. de comédia SeteBelos)

Cia. De Comédia Setebelos em:

SOBRE VOVÓS E LOBOS - Uma Comédia para Gente GRANDE

Alguns anos se passaram desde que a bruxa deu uma maçã à Branca de Neve, o Lobo Mau se fez passar pela Vovó e o Capitão Gancho foi derrotado. Agora, todos os vilões foram libertados da prisão e se uniram para impedir que uma misteriosa profecia que envolve a princesa e outras criaturas se cumpra. Por se considerarem injustiçados ao serem presos, os malfeitores farão de tudo para fazerem "justiça" com as próprias mãos, patas e ganchos. Porém, algumas revelações e surpresas durante a jornada os pegam desprevenidos e eles têm de enfrentar situações jamais imaginadas. Uma Comédia imperdível, com respostas para diversas perguntas que tínhamos quando éramos crianças...

Serviço:
Local: Teatro Ulysses Guimarães – UNIP 913 sul
Data: 07 e 08/11/2009
Horário: Sáb – 21h / Dom – 20h
Valor: R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia
Ingressos antecipados: Sistema Delivery Setebelos pelo telefone 9312-0678, site Ingresso Rapido ou nas lojas FNAC (Parkshopping), Livraria Nobel (Águas Claras Shopping), Planet Music (Brasília Shopping e Pátio Brasil), Livraria Don Quixote (Gilberto Salomão).
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: 9312-0678 ou site oficial SeteBelos

VENCEDORES DA PROMOÇÃO:
Patrícia Gomes de Vasconcelos
****-1920

Natália Aparecida Silva Tavares
****-5726

Leonardo da Silva Andrade
****-3104

OBS: Retirem seus ingressos na bilheteria neste domingo (08/11) até as 19h.

Clique nas fotos para vê-las em melhor resolução

Crédito das fotos: André Mandelli

Let's party!

Vai ficar de bobeira na cidade? Indico duas opções, a primeira é a festa temática “Noite dos Mortos-Vivos” (31/10) e a segunda o show de lançamento CD "E Por Aqui Tudo Vai Bem" do grupo ADI (01/11).

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Noite dos Mortos-Vivos - Halloween

Pista [George Romero] (bandas): Cabaret Zumbi, Cine Capri (GO), Valdez, Damn Laser Vampires (RS) e Dj Tuzão.

Pista [Tim Burton] (DJs): Luc, vitor.cadillac (GO), Fábio Pop e Danny Boy.

Gelatina com vodka a noite toda || Dose dupla de caipirinha até 0h!
PLUS: Maquiagem de zumbi no local!

Serviço:

Noite dos Mortos-Vivos
Dia: 31.10 (Halloween) as 22h
Local: LandscapePub.com.br (CA7 Bl.F Lj.33 - Lago Norte)
Ingressos: R$10
Realização: Bloco
Apoio: Comunidade Zombie Walk Brasília, Coletivo Cultcha, Duvidosos Produções, Kamui Produções e Markadiabo

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 Show de lançamento CD "E Por Aqui Tudo Vai Bem" do grupo ADI (Myspace do ADI)

Participação das bandas:

- Cassino Supernova (Myspace aqui)
- Lorena Folk (Myspace aqui)
- Strep (Myspace aqui)

Discotecagem nos intervalos com os Djs: Dibi & Torres (Gui e Rique - Hellena).

Sorteio de brindes durante o evento! || Compre os CDs do ADI a preço promocional, apenas R$ 5,00.

Serviço:

Show de lançamento do CD da banda ADI
Dia: 01/11 (véspera de feriado) as 18h30
Local: Arena Futebol Clube
Ingressos: R$10
Mais informações: fotolog.com/adirocker

Homenagem ao Servidor Público Através da Arte

O Sexta Cultural, deste dia 30.10, realizado pelo SINDSEP-DF - Sindicato dos Servidores Públicos Federais no DF, será palco da homenagem aos Servidores Federais pela passagem do seu dia. Haverá música, com diversos artistas que passaram pelo projeto ao longo do ano. A programação inclui ainda intervenções poéticas, danças, exposições de artes plásticas, de artesanatos e de fotografias. A partir das 12h, no Espaço do Servidor.

O Espaço do Servidor é um local público e portanto no evento não haverá a cobrança de ingresso. Além do mais, será uma atividade aberta a todos e não somente aos servidores. Participe!

Serviço:

Evento: Sexta Cultural
Data: Sexta-Feira dia 30/11/2008
Local: Espaço do Servidor - Esplanada dos Ministérios entre o Ministério do Planejamento, bloco "C" e o Ministério da Agricultura, bloco "D".
Horário: 12h.

Cine Clube Bancários Têm como Tema o Aborto

Um filme sobre o aborto será exibido nesta segunda-feira pelo Cineclube Bancários no Teatro dos Bancários. Fim do silêncio, é um documentário de Thereza Jessouron e reúne depoimentos de 22 mulheres de idades, classes sociais e estados brasileiros diferentes. Fazendo questão de mostrar o rosto e nome, elas falam sobre o assunto e os motivos que as levaram interromperem a gravidez e sua opinião a respeito de tal atitude. A sessão será às 20h, com entrada franca. Classificação indicativa: 16 anos

Serviço:

Evento: Cine Clube Bancários
Filme: Fim do Silêncio
Local: Teatro do Bancários
Endereço: 314/315 Sul
Horário: 20 horas
Entrada Franca
Classificação Indicativa: 16 anos

Pré-divulgação

Estou vivo. Nada demais e nada que faça muita falta.

Pré-divulgação. Depois apareço para falar mais.


Para quem gosta de Engenheiros do Hawaii, Rock Nacional e Biafra. Não necessariamente nessa ordem.

Abraços,

Daniel Farinha (@farinhafina)

PS: Alguém por aí também gosta de Monk, a série??

Gilbertos Come Bacon [CD]

Gilbertos Come Bacon, o CD homônimo de estreia do grupo formado em Planaltina - cidade satélite de Brasília – no ano de 2003, da as caras com letras “encruadas” em problemas sociais como os de infraestrutura, política e violência. Temas, que infelizmente, apesar de recorrentes, não caem no clichê, justamente em razão dos G.C.B. destacá-los com inteligência, e, uma sonoridade rica, que se funde a elementos da cultura Brasileira com rock, hardcore, e ska. Rabicore como o próprio Gilbertos prefere intitular, não se apegando a rótulos.

Não tão somente as letras, os arranjos são outro ponto de destaque. A sonoridade rabicore do grupo é valorizada pela percussão visceral que embala o produto final, fazendo-se presente em todas as faixas.

O ótimo CD pode ser encontrando no site da GRV (clique aqui) ou no Submarino (aqui).

Formação: João Angelini (voz e pandeiro), Eduardo Cayrã (voz e percussão), Moisés Crivelaro (guitarra e MC), André Valente (baixo, trompete e acordeão), Camila (baixo), Fábio Baroli (percussão), Luamar Ronan (percussão) e Márcio Mota (bateria e percussão).

Faixa a Faixa:

Cadáveres Ambulantes: A canção que abre o disco com um arranjo que lembra trilha sonora de filmes de ficção científica dos anos 50, reflete sobre a nossa posição no mundo, e as angústias que afligem a sociedade. “…mas estar aqui, agora, é a prova que estou vivo. Meu coração tá batendo, mas continuo indeciso, não estou sozinho neste barco. Todo mundo é um cadáver…”

Minha Casa: Canção pesada que atribui ao nosso corpo o status de casa, problemática e que nos acompanha a todo instante. “…minha casa é minha casa, o meu sangue é minha casa. Minha casa sente frio, fome, preconceito e um monte de raiva”.

Boca Suja: Hardcore acerca do nosso poder de se comunicar, naturalmente se expressando através do palavrão e da indignação. “…grita! grita, boca suja o palavrão! Vomita dores! a boca que fala é a idéia que explode, regurgita…”

Sorriso de Plástico: Som cadenciado pela levada do pandeiro e pela linha de baixo. Já que você veio ao mundo, saia da proteção de sua mãe e seja uma pessoa útil ao mundo. “…se tudo é mãe e filho, qualquer coisa que eu perca é aborto. Mas, se tu achar, ressurreição. Pega aí o meu sorriso que caiu no chão…”

Adulteraram: Black music com pitadas de regionalismo. Versa sobre a nossa luta diária pela sobrevivência e sustento, preservando a dignidade e a honestidade. “…o sistema, sim, é quem te impõe ser destro. Isto é um exemplo, não nasce com você, não aprenda o ruim, pratique pra aprender, adulteraram o que chamamos de poder…”

Sem Verdade: Um baião rock que brinca com a semiótica, mentiras e verdades. Tudo pode ter vários significados, o que vale é a interpretação. “…fizeram o favor de dizer que tudo é complicado, e que metade é feita de caô, muito complicado…”

Piolho: Ska com participação de Tom Zé; a canção é uma metáfora ao mundo político que se enriquece, nos maltrata e se mantém graças ao sistema hereditário. “…seus filhos virão mais tarde garantir o vai-e-vem. Ovo que botou ontem hoje se torna gente, sede individualista que deixa o povo doente…”

Queda Livre: Outro ska que celebra a verdadeira vida, levarmos “tombos” é uma coisa normal, nos resta a integridade e levantar de cabeça erguida. “…se sua vida escorregar de sua mão. Destino é cair, quebrar, se esparramar no chão. Mentira é frágil, não aguenta a queda e vai embora…”

Gilbertos: Regionalista e pró-cultura, uma canção contra aqueles que só valorizam o american way life em detrimento ao que é produzido no seu país. “…é ser igual a gringo pra ter consideração. Vestir, comer, falar, sorrir, igual a toda raça nobre e condenar peão que gosta de ouvir pagode…”

Dómarrom: Rock que valoriza elementos nordestinos, ao ouví-la rapidamente, soa sem sentido, mas não, celebra indivíduos que superam as críticas e seguem em frente. “…ele nem ligava, fingia que não ouvia e cagando e andando apenas continuou…”

Site oficial aqui

Próximo show:

O Gilbertos Come Bacon se apresenta com o Matanza, no Arena Futebol Clube, dia 25/10. Saiba mais aqui.

Olhares do Vietnã

Brasil e Vietnã comemoram, neste mês de outubro, 20 anos de relações diplomáticas. De hoje a sexta, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), os brasilienses terão oportunidade única de conhecer um pouco da arte de um país que frequentemente só é lembrado pela Guerra do Vietnã, travada há mais de 30 anos. Guerra esta que foi, sem dúvida nenhuma, uma das mais sangrentas de toda a história humana. Mas também uma das mais surpreendentes. Pois o Vietnã tinha como seu oponente, nada mais nada menos do que a maior potência bélica do planeta e a derrotou. Causando assim, um grande trauma nos Estados Unidos. Para se ter uma idéia do estrago feito nos americanos, o personagem Rambo, vivido no cinema por Silvester Stallone, que nada mais era do que um soldado americano matando sozinho todo o contingente das forças armadas vietnamitas, como se fosse um Sanção moderno lutando contra os Filisteus, nasceu exatamente desse pesadelo americano. Isto como se eles quisessem no cinema descontar a derrota contra os vietnamitas ocorrida na realidade.

A Semana do Vietnã vai apresentar exposição de fotografias, espetáculos de dança e música, com o grupo artístico do Teatro Nacional do Vietnã (sempre, às 21h), e sessões de cinema (de hoje a quinta, às 20h30). China, Coréia, Japão e Tailândia. Países orientais de filmografia extensa e relativamente popular no ocidente. Como exemplo disto temos o sensível Amor à flor da pele, do chinês Kar Wai Wong, e o cultuado Oldboy, do sul-coreano Chan-wook Park.

No entanto, o Vietnã não tem toda essa tradição. País de pouca produção cinematográfica, desconhecida até mesmo pelos cinéfilos mais fervorosos, apresenta, no CCBB, três exemplares de seu raro cinema em sessões gratuitas. Hoje, será exibido Não queime (Dung dot; 2009, 105 minutos, livre). Dirigido por Dang Nhat Minh, um dos principais cineastas em atividade no país, o filme conta a história real da jovem mártir Dang Thuy Tram, que escreveu um diário no fim da década de 1960, durante seu voluntariado como médica em uma batalha. O relato foi encontrado e mantido por 35 anos em posse de Fred, soldado norte-americano. Publicado no Vietnã, os escritos de Dang causam grande comoção social ao revelarem detalhes até então desconhecidos sobre a relação entre Estados Unidos e Vietnã à época da guerra. Me Thao – Era uma vez (Mê Thao – Thoi vang bong; 2002, 108 minutos, livre) é o filme de quarta. Resgatando o Vietnã do Norte do começo do século 20, o diretor Viet Linh estabelece uma bela história de amizade entre Nguyen, rei do estado de Me Thao, e Tam, um talentoso músico acusado de assassinato. Nguyen vê seus planos para o futuro ruírem ao perder a sua noiva em acidente de carro. O governante entra em profunda depressão e suas atitudes arbitrárias comprometem o bem-estar da população de Me Thao. A única pessoa que poderá ajudá-lo é Tam, que encontrou refúgio no reino de Nguyen. A mostra de cinema será encerrada na quinta-feira com Meninas do bar (Gai nhay; 2003, 110 minutos, livre). A vida de garotas imersas no submundo das drogas, prostituição e violência desnuda uma realidade latente da exploração sexual no sudoeste da Ásia. O diretor Lê Hoang a expõe em um filme brutal, realista, e, ainda assim, esperançoso

Serviço:
Evento: Semana do VietnãFilmes, exposição de fotografias, shows de música e dança sobre o Vietnã.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil - SCES, Tr. 2, Lt. 22 - Asa Sul
Informações: 3310-7087
Data: De terça a quinta, às 20h30 (cinema), de terça a sexta, às 21h (apresentações do Teatro Nacional do Vietnã)
Preço inteira: Entrada franca (senhas serão distribuídas na bilheteria uma hora antes dos eventos)
De: 20/10/2009
Até: 22/10/2009

Abraços a todos;

Carlos Henrique.

Mostra Dulcina no Espaço Mosaico

A Mostra Arte e Estética leva para o Espaço Cultural Mosaico três espetáculos.
Uma das idealizadoras da Mostra Dulcina, encontro teatral que há mais de 10 anos é realizada em Brasília, a atriz Daniela Gonçalves vem trabalhando neste novo projeto na área. Trata-se do Arte e Estética que, de hoje a domingo, apresenta três performances no Espaço Cultural Mosaico. O objetivo do evento, é promover o intercâmbio entre artistas e o público por meio da acessibilidade de espetáculos representativos. A entrada é franca. O projeto encontra-se em fase de experimentação. É apenas um piloto para um projeto maior que a artista pretende desenvolver. A mostra de monólogos. É uma boa oportunidade de discutir a política cultural do Governo do Distrito Federal e também em âmbito nacional. Um dos destaque do encontro é a atriz paulistana Juliana Galdino, recentemente indicada ao Prêmio Shell de Teatro de São Paulo de melhor atriz pelo espetáculo Comunicação a uma academia, em cartaz na mostra, no sábado e no domingo. É bom dizer que o Prêmio Shell é um dos mais importantes do teatro brasileiro. Só para se ter uma idéia, a atriz disputa com Fernanda Montenegro e Betty Faria. A adaptação e direção do espetáculo fica por conta de Roberto Alvim, a partir de texto do autor tcheco Franz Kafka, a montagem questiona o processo de degradação pelo qual passa o ser humano, a partir da figura de um macaco que tem estranho relato a fazer. A obra de Franz Kafka configura uma metáfora terrível acerca do processo por meio do qual alguém abdica de sua singularidade, e se torna o que não é, apenas para ser aceito. Assim, a tragédia do macaco espelha a nossa tragédia nesta era de aculturação global. O texto nos pareceu tão urgente e relevante nos dias que correm que foi incontornável encená-lo”, segundo relato da atriz, que vive o primata em cena. A dramatização bastante original de um clássico texto do dramaturgo inglês William Shakespeare Sonho Macbeth, atração de hoje e amanhã na programação da mostra, faz uma discussão cênica performática tendo como referência projeções de imagens abstratas e o corpo dos atores.

Quinta e sexta, é a vez de o público conferir o monólogo mineiro Olympia, dramatização da trajetória da peregrina Olympia Cotta, mulher que ajudou a projetar no Brasil e no exterior a imagem da cidade histórica de Ouro Preto. Escrita por Guiomar de Grammont, a peça nos convida a embarcar numa viagem pontuada por memórias e causos que ajudam a ilustrar a história da cultura mineira.

Serviço:
Evento: Mostra Dulcina de Teatro
Local: Espaço Cultural Mosaico (714/15 Norte).
Data: De quinta a domingo, às 20h
Preço inteira: Entrada Franca
De: 20/10/2009
Até: 25/10/2009

Abraços a todos;
Carlos Henrique

Taí uma Boa Notícia

A super banda irlandesa U2 transmitirá ao vivo, pelo Youtube, o show que se realizará no próximo domingo (25/10) no estádio Pasadena Rose Bowl, Califórnia (Estados Unidos). O show terá início as 1h30 da madrugada de segunda-feira (26/10), horário de Brasília. Na programação, sucessos que marcaram os mais de 30 anos de carreira da banda, além das músicas do novo álbum "No Line On The Horizon", lançado em março do corrente ano.

Então não se esqueça. Se você é fã da banda, no domingo você tem hora marcada para estar na frente do seu computador.

Considerando: Bastardos Inglórios e Distrito 9

Bastardos Inglórios

“Bastardos Inglórios” (2009) trata da vingança do mundo contra Adolf Hitler e seus asseclas alemães em território francês. A vindita tardia é imaginária, mas sem dúvida, deliciosa. Claro, é uma grande bobagem nos contentarmos com a desforra sobre um dos maiores genocidas de todos os tempos de forma tão simplista. Mas com o escritor e diretor Quentin Tarantino, é assim que a banda toca, sem mea culpa, apenas, ame-o ou deixe-o.

A década de 90 representa o nascimento do mito Tarantino. Um cineasta e sua fórmula peculiar para engendrar filmes violentos, sem medo de “desafiar” tabus,  articulando diálogos imensos e inteligentes e redescobrindo astros como John Travolta, que saiu do ostracismo ao interpretar Vincent Vega em “Pulp Fiction” (1994), além desta obra, podemos facilmente destacar em sua “Cães de Aluguel” (1992) e “Kill Bill” – Volumes 1 (2003) e 2 (2004).

Ótima foto promocional com o diretor e o elenco.

O visceral de suas produções é um dos destaques de “Bastardos Inglórios”, a sequência inicial tem um nível de tensão incrível que chegar a tirar o fôlego. O roteiro bem cuidado que narra o imaginário grupo de extermínio, caçando nazistas sem dó nem piedade é valorizado por um grande e afinado elenco: Brad Pitt (Aldo Raine), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (Col. Hans Landa), Eli Roth (Sgt. Donny Donowitz) e Diane Kruger (Bridget von Hammersmark).

Em sua segunda semana em cartaz, é uma boa pedida para aqueles dias em que o sarcasmo está à flor da pele. Bastardos é um daqueles passatempos que a gente ama, Tarantino não é um cineasta daqueles clássicos como Martin Scorsese ou Francis Ford Coppola, mas tem os seus valores e seu status cult garantido. Na Rota: nota 8.

Papel de parede super legal, clique na figura para baixá-lo.

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Distrito 9

Peça promocional: Alienígenas proibidos, denuncie aqui.

“Distrito 9” está sendo considerado uma das grandes obras primas de ficção científica de todos os tempos. Eu, myself e Cristiano, achamos um grande exagero. Mas tudo bem, opinião é opinião e cada um que argumente sobre a sua, dando-lhe a devida legitimidade. Se você me perguntar, o filme é ruim? Responderei com a maior tranquilidade: NÃO! Ele é foda, super legal, mas o hype em torno é completamente exagerado.

A produção primeiro chama atenção pela assinatura do produtor Peter Jackson, o “cara”, o neozelandês que fez fama com a fantástica saga “O Senhor dos Anéis”, e naturalmente lucraria com um documentário sobre homens que enxugam gelo na Etiópia ou com a história do corcunda manco que negocia brinquedos sem o selo do Inmetro, contrabandeados do Paraguai e vendidos no centro da cidade.

Outro fato incontestável é o destaque que a internet dá em cima de filmes com a estética documental, ou produzidos com câmera digital, tais como: “A Bruxa de Blair” (1999), “O Olho Que Tudo Vê” (2002), “Extermínio” (2002), “Mar Aberto” (2003), “Vôo United 93” (2006), “[REC]” (2007), seu remake americano “Quarentena” (2008) e “Cloverfield” (2008).

É um “Ó!!!” tão elogioso que às vezes dá no “saco”, um bom exemplo disso é o citado “A Bruxa de Blair”, um dos piores de toda minha vida, sou capaz listá-lo em um bottom 10 com naturalidade. Claro, “Extermínio”, “Vôo United 93”, “[REC]” e “Cloverfield” são exemplos clássicos de que a fórmula dá certo, assim como “Distrito 9”, o próximo desta lista tudo indica que será “Atividade Paranormal” (2009) que estreará nos próximos meses. Assista o ótimo trailer aqui.

Ok, voltando o foco para “Distrito 9”. A película escrita e dirigida por Neill Blomkamp, descreve o que aconteceria se alienígenas fossem obrigados a conviver com seres humanos. Inteligentemente Neill se afasta de abordagens batidas como a da convivência em “Missão Alien” (1988) ou de escondidos na terra de “Homens de Preto” (1997). O tema discorrido em o Distrito é o da segregação, o diretor revela essas polaroides tão comuns na sociedade, trocando personagens humanos pelos aliens. A história que se passa em Joanesburgo (África do Sul) joga no meio desses confrontos o recém promovido Wikus Van De Merwe, vivido pelo ator Sharlto Copley, em uma confusão que mudará a sua vida.

Diferente e com boas idéias, “Distrito 9” segue Na Rota e leva uma nota 8 com louvor, mesmo bebendo na fonte de filmes como “A Mosca” (1986) e “Robocop” (1987), afinal, todos nós sabemos que “nada se cria, tudo se copia”, até essa frase, que é uma adaptação da máxima de Antoine Lavoisier: "Na Natureza nada se perde, nada se cria, tudo se transforma".

P.S.: Uma prova de transformação é o filme “A Mosca”, que já era um remake de “A Mosca da Cabeça Branca” (1958), e agora, David Cronenberg, diretor desta versão de 1986, anunciou mês passado que irá refilmar, trocando em miúdos é o re-remake, se é que isso pode existir.

Beijos pras minas e abraços pros manos.

Cristiano Porfírio

Matanza e Gilbertos Come Bacon no Arena [25/10]

Matanza (RJ), um das bandas queridinhas dos brasilienses, apresenta novamente na cidade o show do cd/dvd ao vivo “MTV Apresenta Matanza”. É a celebração do country-hardcore criado pelo grupo, é o rock pesado e mulherengo, com cara de mau, murro na cara, pé na porta, whisky, cerveja e cachaça, capitaneado pelo vocalista Jimmy.

É a saga de um grupo que tem mais de dez anos de carreira, quatro álbuns de estúdio e um show sólido, com canções politicamente incorretas como: “Interceptor V6”, “Maldito Hippie Sujo”, “Tempo Ruim”, “Matarei”, “Ela Roubou Meu caminhão”, “Eu Não Gosto de Ninguém”, “A Arte do Insulto” e “Bom é Quando Faz Mal”.

Compareça e divirta-se!!!

Site oficial aqui

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O Gilbertos Come Bacon (DF) apresenta seu tradicional e competente show, baseado no seu primeiro trabalho, o ótimo disco homônimo lançado em junho deste ano. A banda de Planaltina tem como base um hardcore com bastante percussão. O som diferente tem chamado a atenção nos palcos por onde tocam. Soaria minimalista rotulá-los, no liquidificador musical do grupo tem samba, hardcore, baião, ska, frevo, rap, marchinhas de carnaval, musicas de baile e sabe-se lá mais o quê, trocando em miúdos: "rabicóre", como a própria banda define.

Site oficial aqui

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Sattva (GO). Eu juro que eu tentei achar uma informação concreta, mas os fragmentos que encontrei na internet, concatenados a minha ignorância em relação ao grupo e desconhecimento da causa, impossibilitaram-me fazer o meu trabalho, que é informá-lo sobre o som dos caras. Foi mal!

SERVIÇO:

MATANZA (RJ), GILBERTOS COME BACON (DF) e SATTVA (GO)

DATA: 25 DE OUTUBRO DE 2009
LOCAL: ARENA F.C.
HORÁRIO: 20:00

INGRESSOS:
300 PRIMEIROS INGRESSOS - 15,00
ANTECIPADOS - 20,00
NA HORA - 25,00

PONTOS DE VENDA:
GTR (111 SUL E 708 NORTE)
VERDURÃO (CONIC)
PORÃO 666 (TAGUATINGA)
ABRIU PRÓ ROCK (GAMA SHOPPING)

INFORMAÇÕES:
9136.2604 / 9280.2618

Câmara aprova o Vale Cultura

A Câmara dos Deputados, aprovou ontem, dia 14 de outubro, o Vale Cultura. É a primeira política pública governamental voltada para o consumo cultural em nosso país. Até hoje, todas as ações tiveram foco no financiamento da cultura. Com o Vale-Cultura os trabalhadores poderão adquirir ingressos para as mais diversas atividades culturais, tais como cinema, teatro, museu, shows, livros, CDs e DVDs, entre outros produtos culturais. É, portanto, uma política de inclusão social. O projeto tem como objetivo, estimular a visitação a estabelecimentos de serviços culturais e artísticos com benefícios evidentes na promoção da inclusão sociocultural e na agregação de capital simbólico ao trabalhador.
O vale será semelhante já conhecido tíquete-alimentação. Trata-se de um cartão magnético, com saldo de até R$ 50,00 por mês, por trabalhador, a ser utilizado no consumo de bens culturais e/ou atividades culturais. As empresas que declaram Imposto de Renda com base no lucro real poderão aderir ao Vale-Cultura e posteriormente deduzir até 1% do imposto devido. O valor do vale leva em consideração o orçamento familiar do trabalhador e possibilitará o consumo de bens culturais sem onerar o beneficiado.
Mas o texto do projeto, coloca regras e limites para o benefício. Os trabalhadores que ganham até cinco salários mínimos arcarão com, no máximo, 10% do valor (R$ 5,00). Os que ganham mais de cinco salários mínimos também poderão receber o benefício, desde que garantido o atendimento à totalidade dos empregados que ganham abaixo desse patamar. Para esse contingente de salário mais elevado o desconto do trabalhador poderá variar de 20% a 90%. Estima-se que, cerca de 12 milhões de brasileiros poderão ser beneficiados pelo Vale-Cultura.
Estimativas do Ministério da Cultura mostram que o Vale-Cultura pode aumentar em até R$ 600 milhões/mês ou R$ 7,2 bilhões/ano o consumo cultural no país. Além disso, terá o potencial para fortalecer as cadeias produtivas da Economia da Cultura, por meio da geração de renda, trabalho e emprego em setores além do cultural.
O Projeto de Lei que implementa o Vale-Cultura foi originado em estudos realizados pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), que mostram a exclusão cultural no Brasil: apenas 14% da população brasileira vai ao cinema regularmente, 96% não frequenta museus, 93% nunca foi a uma exposição de arte e 78% nunca assistiu a um espetáculo de dança. Ou seja, em nosso país, existe um verdadeiro exército de excluídos da cultura. Uma verdadeira legião de brasileiros onde os salários dos quais mal dá para pagar as contas e comer. Como ir então a um show, uma peça, uma exposição de arte, etc...? Fala-se muito dos excluídos da escola, do mundo digital, mas com tais números, observamos que existem os excluídos da cultura.
Como a empresa não será obrigada a conceder o Vale-Cultura, o MinC (Ministério da Cultura)aposta nas parcerias e benefícios concedidos para fortalecer a iniciativa. De um lado, estão as empresas de lucro real, que podem deduzir até 1% do Imposto de Renda devido, de outro estão diversas centrais sindicais que já demonstram a intenção de incluir nas negociações coletivas o Vale-Cultura.
Os incentivos fiscais (1% do Imposto de Renda devido) concedidos às empresas de lucro real que optarem pelo Vale-Cultura não concorrem com os benefícios concedidos via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouannet. Aqui vai um exemplo: Uma empresa que desconta, por exemplo, 4% para a referida lei, poderá apoiar a Cultura também por intermédio do Vale-Cultura. São políticas que se complementam no esforço de diminuir a exclusão cultural no Brasil. A partir da implementação do vale as empresas poderão apoiar paralelamente a produção e o consumo de bens culturais.

É evidente que tal lei é importante e sua aprovação na Câmara, constitui uma importante conquista do povo brasileiro, em especial, dos trabalhadores. Uma iniciativa governamental louvável. Entretanto, não basta apenas aprovar tal projeto. É preciso que no futuro, e próximo, o Vale Cultura se torne obrigatório para todas as empresas e também dentro do Serviço Público e não apenas optativo, como está no texto do PL (Projeto de Lei).

Vale dizer, que embora tenha sido vencida a etapa de votação na Câmara, antes de virar lei, o PL vai para apreciação no Senado e posteriormente à Sanção do Presidente Lula.

Abraços a todos;
Carlos Henrique.

Comemore os 18 anos do CULT 22 [A Festa]

Rock e pop sem discriminação - 18 anos – A Festa

Sábado, dia 17 de outubro, às 22h, no Gate´s Pub (403 Sul).

Rock e pop de todos os tempos com os DJs Marcos Pinheiro, Abelardo Mendes Jr. e o convidado Carlos Marcelo + telão com videoclipes.

Entrada: R$ 10,00 (até 0h) e R$ 12,00 (após). Entrada franca para os 20 primeiros que entrarem no Gate´s Pub.

Mais informações: http://www.cult22.com/

Prestigie!!!

Saiba mais:

Concebido pelos jornalistas Marcos Pinheiro e Carlos Marcelo, o programa Cult 22 estreou pela Rádio Cultura FM (100,9MHz) no dia 4 de outubro de 1991 com a proposta de tocar o rock e o pop de todos os tempos, em variados estilos. Daí, seu slogan "Rock e pop sem discriminação", onde pode-se ouvir, ao longo dos programas, do rockabilly ao death metal, passando pelo progressivo, psicodélico, glitter, hard, heavy metal, punk, gótico, garage bands, grunge, alternativo ou, simplesmente, o pop. Desde sua criação, o Cult 22 nunca mais deixou de ser transmitido, sempre semanalmente, todas as sextas-feiras, às 22h, com quadros diversos, informações, promoções, entrevistas, agenda de shows e muito mais! A partir de fevereiro de 2003, o programa passou a ser produzido e apresentado por Marcos Pinheiro e Abelardo Mendes Jr. E, em abril de 2006, passou a ter três horas de duração.

Nos vemos por lá e um abração!
Cristiano Porfírio

Resultado do sorteio e uma surpresa [homenagem]

Veja se você foi dos sorteados para a peça do Renato Russo em Brasília! Foi? Parabéns! Senão foi contemplado, logo abaixo uma boa notícia para você:

Nome	Telefone
Jade Moura Medina	****-8685
Renata Neris dos Santos Losilla	****-8821
Stefany Cristiny de Paula Andrade	****-5999

Serviço para a peça no sábado:
Espetáculo “Renato Russo - A Peça”
Dia 17 de outubro (sábado) as 21h
Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Ingressos à venda no balcão MaisBrasília Card (Brasília Shopping)
Valores:
Poltrona gold: R$ 50,00 (meia)*
Poltrona gold lateral: R$ 50,00 (meia)*
Poltrona vip A: R$ 40,00 (meia)*
Poltrona vip B: R$ 30,00 (meia)*
Poltrona superior: R$ 20,00 (meia)*
*Preços promocionais referentes à MEIA-ENTRADA sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Informações: BrasíliaMix 3242-9614 / ParkShow 3364-0000
Classificação Indicativa: 16 anos

SURPRESA!!!!

Domingo você pode curtir a peça “gratuitamente” na 1ª mostra Renato Russo – homenagem a um dos maiores ícones do rock brasileiro:

Os eventos acontecem no Teatro Dulcina, sempre as 20h, segundo informações da produção.

Nos vemos por lá.

Abração!

Cristiano Porfírio

Nota de Esclarecimento acerca do show Hevo84 e Imaginária

As indagações que foram criadas em torno da publicação de nossa amiga Michelle Macedo (aqui), em relação a fatos ocorridos no show das bandas Hevo84 e Imaginária, produziram uma réplica por Nana Bittencourt, que faz parte do staff da Reverso Produções, organizadora do evento.

Leia abaixo a nota:

NOTA DE ESCLARECIMENTO

Meu nome é Nana e eu faço parte da Reverso Produções de Brasília, uma das responsáveis pelo show do Hevo 84 neste último sábado (10).

Em primeiro lugar, agradeço em nome de toda a produção do evento pela nota aqui no NRDR. Para nós é muito importante ter esse feedback pós-festa. Venho aqui esclarecer alguns dos pontos levantados. Não demos esclarecimentos antes pois só tivemos ciência deste post por agora, e ainda assim não havíamos sido procurados para falar sobre o assunto.

Sobre a proibição do consumo de bebidas alcoólicas e cigarros, essa foi uma exigência da empresa de segurança, tendo em vista que o público esperado era, em sua maioria esmagadora, menor de idade. A equipe de segurança entrou em acordo com o Estação 10 e, entre eles, foi combinado que seria proibida a venda ou o consumo desses produtos dentro do evento. O Estação 10 tem liberdade para tal, pois, independente de qual seja o evento, o bar é sempre deles (e não das produtoras que organizam as festas).

Era exigência também da segurança que cordões ou objetos que fossem considerados de risco deveriam ser deixados antes de entrar no evento. Como muitas pessoas não tinham aonde deixar esses objetos, acreditamos que seria respeitoso com o público guardá-los na bilheteria. Porém, foi deixado claro que nós não nos responsabilizaríamos pelos mesmos.

Já a comunicação de pessoas de dentro do evento com quem estava de fora, através da grade de segurança, é algo que a equipe de segurança sempre impede de acontecer, em todas as festas ou shows que acontecem no local. Possivelmente para evitar que
pessoas pulem a grade, troquem objetos ou coisas do tipo.

Assumimos aqui a falha na segurança, contratada em número muito menor do que o necessário. Realmente não esperávamos que a quantidade de pessoas no evento seria tão grande. Haviam seguranças sem uniforme porque durante o evento percebemos a necessidade de mais homens, que foram chamados de última hora. E fomos obrigados a fechar a bilheteria do evento atendendo a uma solicitação da equipe presente, que ainda com o reforço não podiam ter controle sobre todos os presentes.

Se as bebidas não foram suficientes, não foi falha da produção. Repito: o bar dos eventos do Estação 10 é do Estação 10. Problemas estruturais da casa são da nossa responsabilidade, e por isso concordo com os pontos levantados aqui. Digo ainda que sei que todas as falhas relacionadas ao bar e ao banheiro, por exemplo, não são coisas que acontecem com frequência no local. Já fui a muitos eventos lá e nunca presenciei a falta de bebidas ou coisas do tipo. Posso afirmar que provavelmente a casa não estava preparada, assim como nós, para receber tantas pessoas naquele dia.

Sobre o tempo de apresentação da Hevo 84, infelizmente este é um ponto em que nós não nos envolvemos. Creio ser de responsabilidade da banda a apresentação dela, e forçá-los a tocar mais ou menos não cabe a nós. Se o tempo de apresentação foi insuficiente, acho que isso deve ser levado à banda, para que nas próximas apresentações não volte a acontecer dessa forma.

Chegar a um público de 800 pessoas num show independente em Brasília não é algo muito comum e acho justificável a surpresa de todos os envolvidos na produção com a quantidade de pessoas presentes no sábado. Foi uma iniciativa totalmente independente, sem nenhum tipo de patrocínio ou apoio financeiro. Aliás, ao contrário do que foi citado aqui mais cedo, nós não somos pessoas jurídicas – somos uma produtora (totalmente) independente. Contar com a presença de tantas pessoas foi algo fundamental para nós.

Quem acompanha os eventos realizados pela Reverso, sabe que o tipo de problema enfrentado neste último sábado não é algo que acontece nos nossos shows. E por outro lado, reconhecemos os erros ocorridos por falhas nossas, e os assumimos em nome dos envolvidos com a produção desse show. Me coloco à disposição para qualquer dúvida ou esclarecimento a respeito desse evento. Posso garantir que nada parecido acontecerá no Circuito HC, e esperamos todos vocês lá daqui duas semanas.

Abraços!

Nana Bittencourt - (61) 9111-3644
bittencourt.nana@gmail.com
REVERSO PRODUÇÕES

Herbert De Perto [Assistimos]

Obstinado, provavelmente esse é o adjetivo que se encaixa perfeitamente ao paraibano Herbert Vianna, 48, líder dos Paralamas do Sucesso. Pensando bem, líder pode soar pretensioso em uma relação social e/ou musical, onde a amizade está sempre em evidência, mesmo em situações extremas, que resultam em torná-la mais forte.

Herbert de Perto, dirigido por Roberto Berliner e Pedro Bronz, trata-se de um documentário que destaca e amplifica nossos sentimentos em relação ao protagonista, mesmo que você não curta o som do grupo, deve ao menos respeito, ao vocalista e guitarrista de uma banda super importante para a história do Brock.

A banda e os diretores

Os diretores ao retrarem o timeline da vida de Herbert, que naturalmente se confunde a dos Paralamas, não estão interessados em construir um mito, e sim, focar em um indivíduo trabalhador, que busca conquistar o que deseja. Para ilustrar, em uma gravação de Herbert no passado, impressionantemente, o músico teoriza como se soubesse do acidente que iria acontecer em 2001, mudando sua vida para sempre e que causou a morte de sua esposa Lucy: “Eu acho que eu consegui todas as coisas que quis, e não vejo nada assim que queira e eu não me sinta capaz de conseguir. Acho que mesmo se a gente parasse e acontecesse uma tragédia, eu ia começar de novo, ou música ou alguma outra coisa e ia conseguir tudo de novo”.

Cronologicamente, o documentário dá maior enfoque ao período que vai do ano de 1983 ao de 2005. Além do fatídico acidente, exposto pela importância e não por sensacionalismo, o filme exibe as conquistas, por exemplo, do primeiro Rock In Rio (1985), que colocou os Paralamas na vitrine, a repercussão de discos como Selvagem? (1986) e Vamo Batê Lata (1995) e a carreira internacional que começou na Argentina e foi conquistando o resto da América Latina.

A produção em tons pastéis, ora em tons quentes, narra a trajetória de um profissional, músico, pai e amigo, corroborada por depoimentos dos colaboradores Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Fito Paez e Charly Garcia – cantores argentinos – e José Fortes – empresário do grupo e o quarto integrante dos Paralamas, pelos médicos Paulo Niemeyer e Lúcia Willadino, bem como dos membros da família Vianna, os pais Hermano Vianna e Tereza Vianna e do irmão Hermano Vianna, dentre outros. Inteligentemente amarrando as pontas com cenas de shows e estúdio, da família – Lucy e as crianças – e bastidores, além do corte em alguns momentos que foca em Herbert assistindo a gravações antigas que lhe desafiam a memória e produz comentários sinceros, Herbert De Perto é emocionante, divertido e obrigatório para os fãs do vocalista/guitarrista, da banda, de documentários de música, amantes de rock nacional e serve inclusive, como instrumento de auto ajuda ao mostrar uma história de superação.

Recomendo, sempre na rota. Nota 8,0.

Saiba mais: site oficial do filme (aqui) / site oficial dos Paralamas (aqui) / trailer (aqui) / entrevista com os diretores (aqui).

Tinha tudo para dar certo...

O cenário independente cresce a cada dia. Com isso algumas pessoas vêm à oportunidade de crescer nesse ramo, como as produtoras independentes. Em Brasília o cenário infelizmente é fraco, comparado a São Paulo por exemplo.

Há aproximadamente 60 dias, a Reverso Produções e a In Off Produções começaram a organizar o show da banda Hevo84 (foto ao lado). O show aconteceu no dia 10 de outubro de 2009, no estação 10, no estacionamento 10 do Parque da Cidade, Brasília (DF). Na maioria das vezes as pessoas saem satisfeitas de um show, tem mais elogios do que críticas, o que não é o caso deste show.

A maioria das pessoas, que vão a um show gostam de tomar bebida (alcoólica), outras são fumantes, mas neste show não era permitida a venda e o consumo de bebida alcoólica e cigarro. Essa com certeza foi a maior insatisfação do público que foi ao show, mas não foi a única.

Ao entrar no evento, as pessoas que estavam com cordões ou pequenos lenços no pescoço, eram obrigadas a retirar o lenço e guardar e quem estava com cordão era obrigado a deixar o cordão na bilheteria (cordões com pingentes de soco inglês, que mal cabiam na mão de recém nascidos). Detalhe: deixei meu cordão na entrada e na saída quando fui pegar, tinham perdido meu cordão.

As pessoas que estavam dentro da Estação 10 e tentavam se comunicar com outras que estavam do lado de fora, do outro lado da grade eram imediatamente forçadas a se afastarem da grade, de forma grotesca e agressiva, como puxões no braço, gritos nos ouvidos, etc.

Era esperado para esse show, aproximadamente 800 pessoas. Sendo assim as produtoras deveriam ter se preocupado mais com a segurança das pessoas que ali estavam, tinham menores de idade, pais acompanhando seus filhos, mas a segurança foi precária. Eram poucos seguranças para tantas pessoas, além do que alguns seguranças estavam sem uniforme, não estava fácil identifica-los. Tinha apenas uma brigadista, pra ajudar as pessoas que estavam passando mal.

Depois das 22h (aproximadamente), as pessoas que chegavam ao local do show foram impossibilitadas de comprar ingressos e de entrar para assistir ao show. A porta do banheiro feminino estava sem maçaneta, ficando assim totalmente aberta, causando constrangimento, não tinha papel higiênico e nem sabonete para lavar as mãos.

A banda Hevo84 demorou quase 30 minutos para subir ao palco, não tinha alambrado para manter o público com um mínimo de distância da banda, então os produtores do show ficaram todo esse tempo pedindo para as pessoas se afastarem do palco, se não a banda Hevo84 não subiria para cantar.

Depois de todos esses problemas, Hevo84 subiu ao palco e fez o melhor. O show deles foi muito bom, eles animaram a galera (que estava precisando mesmo), mas quando a galera estava curtindo toda a vibe positiva, nos 49 minutos do 2º tempo o show acabou. A banda não fez 1 hora de show! Lamentável para o público que pagou R$ 18 na hora, ver apenas 50 minutos de show.

E para fechar com chave de ouro, as pessoas que foram procurar água, refrigerante para comprar depois do show, foram surpreendidas com a resposta de que teria acabado tudo.

A Reverso Produções já produziu os seguintes shows: Gloria, Granada & Rancore Dance of Days, Seletiva Aditive, Aditive, A festa, Granada, Seletiva bsb pró rock, Aditive, Darvin & Skore, Granada & Sugar Kane. E a In Off Produções: Ponto Rock, Fused, Seletiva Fake Number, Fake Number.

A Reverso está há quase 3 anos e a In Off há 7 meses produzindo shows. Eu e meus amigos fomos embora, perplexos com tudo que vimos naquela noite.

Nos dias 9 e 10 de novembro, o administrador, produtor de conteúdo e produtor cultural independente Alê Barreto estará em Brasília para ministrar o curso “Aprenda a Organizar um Show”. Ele também é autor do livro “Aprenda a Organizar um Show” e administrador do site Produtor Independente. O objetivo é ensinar aos participantes como planejar, executar e desmontar um espetáculo musical, assim como desenvolver aspectos da formação do produtor executivo de show, estimular o trabalho do profissional da área de espetáculos musicais e fomentar o conhecimento na área da organização do mercado cultural.

Torço para que o próximo show organizado por essas produtoras, que será o Circuito HC Brasília possa mostrar, que erros como esses serão evitados.

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Antes de comentar leia:

A Reverso produções enviou uma nota de esclarecimento, leia aqui. Caso a outra produtora queira fazer o mesmo basta enviar um e-mail para: narotadorock@gmail.com

Reservo-me o direito de moderar comentários de ofensas pessoais ou que partam para o lado jornalistico. Já que o texto é apenas opinativo e não uma matéria jornalistica.

Show do Hevo84 e lançamento do EP da Imaginária Rock

Hevo84 é uma banda de Pop Rock, formada em Paranaguá, no litoral do Paraná no final de 2005.

Mistura elementos eletrônicos, com letras autorais, girando em torno das experiências do universo jovem.

A música de trabalho “Passos escuros” faz parte da trilha sonora, da atual temporada da novela Malhação, da Rede Globo. Recentemente Hevo84 tocou no projeto Criança Esperança e dividirá o evento com outras atrações, como a banda Imaginária Rock.

Representada por Malmal (vocalista), Tafas (guitarrista), Paulo (baixo), P.A (guitarra) e Neto (bateria), a banda brasiliense faz um rock maduro, intenso e pesado, sem perder a sonoridade pop.

Em menos de 2 anos vem conquistando os palcos não só de Brasília, mas também de outras capitais.

Já tocaram com bandas conhecidas no cenário independente como Fake Number, Cueio Limão, Fused, Granada e Sugar Kane. A banda Imaginária Rock lança o EP “Quem vai te fazer feliz?” no dia do show, que conta com outras atrações como Ilustra, Ravenna, Outono 09', Anas Cold e Zero Km.

Show do Hevo84 e lançamento do EP da Imaginária Rock

Sábado, 10 de outubro, a partir das 17h, na Estação 10 (antigo pesque-pague), no Parque da Cidade.

Ingressos: R$15 (2º lote), R$18 na hora. Classificação 16 anos.

Quinta Cultural no T-Bone

O Projeto Quinta Cultural do açougue T-Bone, recebe hoje o escritor Lourenço Dutra no lançamento do seu livro de contos O destino de um certo Frank Zappa. O título alegórico remete às referências estéticas de Brasília, uma cidade que pulsa com a energia de um adolescente. Segundo o autor o livro é uma contribuição do universo de Rubem Fonseca à literatura brasiliense. Ainda segundo ele, as histórias são ambientadas numa Brasília onde tudo se resolve por meio da violência, da vingança, mostrando o lado da degradação urbana, de como hoje não se pode mais namorar debaixo do bloco ou sair tranquilo pela madrugada.

A noite literária no T-Bone também terá como atrações o poeta, pesquisador, cordelista e escritor Gustavo Dourado, que faz homenagem a um dos nomes mais importantes do cinema da cidade com o livro de cordel ABC de Vladimir Carvalho, além do jornalista Carlos Marcelo, autor de Renato Russo: o filho da revolução. Livro este que já foi objeto de diversas postagenas neste blog, principalmente através do nosso amigo Daniel Farinha.

A música também se fará presente através da cantora Teresa Lopes, que fará um show homenageando os compositores da cidade e recheado de diversos ritmos musicais.

Abraços a todos;

Carlos Henrique.

03 bandas para a vida toda

Se por algum motivo, tais como: estado de sítio, apocalipse ou outros, você ficasse “preso” a escutar apenas três artistas ou bandas até o fim de sua vida, quais você escolheria?

O nosso amigo @planetadamusica recebeu a enquete desta forma: “Medo sem precedentes. Por favor, nunca mais brinque assim...hahahahahahahha”. Realmente o sentimento mais palpável seria o medo, eu mesmo, ao escolher Os Paralamas do Sucesso, U2 e Metallica (votos não computados abaixo no resultado da enquete), instantaneamente, viajei em um turbilhão de outros artistas que facilmente estariam nesta lista. Ao elencar os três, pro exemplo, tentei ir avaliando critérios como a obra já gravada e o poder que as canções tem para durar no tempo sem ficarem toscas ou enjoativas. Gostaria de saber quais foram os critérios dos nossos votantes.

Em relação a eleição, dos 258 votos, 144 bandas/artistas foram lembrados. The Beatles e Led Zeppelin continuam imbatíveis, dois grupos que chegaram ao fim, mas que continuam no inconsciente coletivo – se é que isso existe – =D. Bandas como U2 e Metallica irão figurar sempre, em qualquer lista, e isso nunca será uma surpresa.

Em relação aos brazucas, mais alguns clichês, tanto quanto os internacionais, não que isso seja ruim como muitos pensam, afinal, Legião Urbana, Chico Buarque e Os Paralamas do Sucesso tem uma carreira quase irrepreensível. E isso independe de gosto, é uma questão de justiça.

Chamou-me a atenção na lista, várias bandas underground e outras establishment que eu nunca ouvi falar, e como a internet serve para isso, já estou indo à “caça” destas novidades. E você, o que achou da lista? Comente!

Colocação das bandas e respectivos votos:

Col.	Votos	Artistas ou Bandas
1	16	The Beatles.
2	13	Led Zeppelin.
3	10	U2.
4	8	Metallica.
5	6	Legião Urbana e Pearl Jam.
6	5	AC/DC, Chico Buarque, Os Paralamas do Sucesso e Rolling Stones.
7	4	Queen, Radiohead e The Doors.
8	3	B.B. King, Black Sabbath, Coldplay, Iron Maiden, Jack Johnson, Kiss, Marisa Monte, Oasis, Ramones e Titãs.
9	2	Biquini Cavadão, Bob Dylan, Bob Marley, Deep Purple, Dream Theater, Eric Clapton, Green Day, Guns'n'Roses, Jimi Hendrix, Los Hermanos, Maná, Megadeth, Rush, The Smiths, The Who e Ultraje a Rigor.
10	1	Accept, A-ha, Angra, Arnaldo Antunes, Autoramas, Avoid The Pain, Bee Gees, Billie Holiday, Black Crowes, Blind Guardian, Box Car Racer, Bruno & Marrone, Cake, Capital Inicial, Cartola, Casting Crowns, Chico Science & Nação Zumbi, Cinza, Cyndi Lauper, Daft Punk, Dave Matthews Band, David Bowie, Dead Fish, Die Happy, Doro, Ecos Falsos, Ella Fitzgerald, Elton John, Elvis Presley, Emilie Autumn, Engenheiros do Hawaii, Exaltasamba, Faith No More, Feeder, Flávio Venturini, Foo Fighters, Funeral For a Friend, Garbage, Gavin Degraw, Ghost Ship, Gnarls Barkley, Gov't Mule, HIM, Ira e George Gershwin, James Blunt, Janis Joplin, Jay Vaquer, Joe Satriani, Judas Priest, Keane, Lacuna Coil, Little Quail And The Mad Birds, Lulu Santos, Madonna, Mamonas Assassinas, Men at Work, Michael Jackson, Mixalis Hatziannis, Morbid Angel, Móveis Coloniais de Acaju, Move Over, Nada Surf, Nenhum de Nós, Nightwish, Nirvana, Norah Jones, Oficina G3, Pantera, Paramore, PG e Banda, Pink, Pink Floyd, Pixies, Rage Against The Machine, Raimundos, Raul Seixas, REC, Red Hot Chili Peppers, Renato Russo, Replicantes, RPM, Sex Pistols, Silverchair, Slackers, Slayer, Smashing Pumpkins, Supertramp, Susie Suh, Testament, The (International) Noise Conspiracy, The Corrs, The Cure, The Hives, The Killers, Thin Lizzy, Throwdown, Tom Jobim, Tourniquet, Vampire Weekend, W.A.S.P, Wander Wildner, Whitesnake, X Mal Deutschland, YES e Zabomba.

Twitters participantes por ordem alfabética:

@alesqui / @AnaGouvea / @andrepancione / @angelafk / @audreyy / @auslanderin / @bete_davis / @Bruno_Caetano / @brunounix / @cacsilva / @campos11 / @carmenaquino / @cerealkillerbr / @clarissagomes / @daisesilva / @DeteLangkammer / @dmluigi / @dricona / @edaum_ / @erikaaugusto / @eusouchata / @fabiofaller / @flaviagomes01 / @frodobitencou / @G_Riga / @gordinha / @Grazi_aflor / @gruhn / @Heresya / @hicpedia / @hobbin / @iaia36 / @IasnaraAmorim / @igorarci / @janlamour / @jao1gabriel / @jaypl / @jds_twittando / @JessicaMMacedo / @joey_dias / @jsimoes / @jucas_oliveira / @_lais / @LauritaBruxinha / @LucasMoll / @luissenko / @lunasjunior / @Lygie_ / @maitelima / @marcelosampayo / @Marcus_Guerra / @Mari_magalhaes / @mari_mel / @Mary_Stella / @mayfardin / @melissacx / @Memuriel / @mihmacedo / @milagildo / @milyalexandrino / @monikreeve / @mrgm / @mynameiswell / @nanynhoque / @Nattyui / @P_Heart / @paula_braga / @pequenamari / @planetadamusica / @priscilafreitas / @proveisso / @_Quessa_ / @rebatata / @Rudimarnov / @SamHardnHeavy / @Schias / @sharcasagrande / @silenciomoraes / @tamira_lynn / @thatily / @thiagoborn / @verbofeminino / @VidaHC / @virginiaagrande / @wannarock / @ymidori

Clique aqui para ler os os respectivos votos dos Twitters.

Abração!

Cristiano Porfirio

Promoção Renato Russo - A Peça

SERVIÇO e saiba mais sobre a peça: AQUI.

Que tal ir na faixa com um acompanhante na peça Renato Russo, que acontece dia 17/10 no Centro de Convenções? Bom demais né?

COMO PARTICIPAR:

Envie um e-mail até as 23h do dia 14/10 para narotadorock@gmail.com respondendo a seguinte pergunta: Qual o nome de Renato Russo? Moleza!

No assunto preencha: Promoção peça Renato Russo.

No corpo do e-mail, envie sua resposta com os seguintes dados: nome completo, idade, endereço e telefone.

!IMPORTANTE! Se não preencher dentro dos conformes acima listados, perde a chance de concorrer a um par de ingressos. Ok? Serão três sorteados para a Poltrona Vip B! Não marque toca e boa sorte!

OBS: Se a peça por algum motivo não se realizar, não temos nenhum compromisso ou ônus com os participantes. Os ingressos para o sorteio são uma cortesia dos produtores.

SERVIÇO e saiba mais sobre a peça: AQUI.

CULT 22 - 18 [A Festa]

Rock e pop sem discriminação

18 anos – A Festa

Sábado, dia 17 de outubro, às 22h, no Gate´s Pub (403 Sul).
Rock e pop de todos os tempos com os DJs Marcos Pinheiro, Abelardo Mendes Jr. e o convidado Carlos Marcelo + telão com videoclipes.
Entrada: R$ 10,00 (até 0h) e R$ 12,00 (após). Entrada franca para os 20 primeiros que entrarem no Gate´s Pub.
Mais informações: http://www.cult22.com/

Prestigie!!!

Discografia Básica: Isso é Amor [IRA!]

O ano: 1999. A banda: IRA! O disco: Isso é Amor.

A opinião:

Lembro quando eu escutei o álbum Isso é Amor, primeiro porque erroneamente eu esperava a audição de um disco de covers, e pelo contrário, é um cd com interpretação, coração e alma, bem executado, belos arranjos, uma banda entrosada e o ótimo vocal do Nasi.

Isso é Amor representou definitivamente a volta do IRA! a vitrine da mídia, emplacando em seguida nos anos seguintes o ao vivo e o acústico MTV. O disco lançado pela gravadora Deckdisc e pelo extinto selo Abril Music, teve como carro chefe a canção “Bebendo Vinho” de Wander Wildner, que fora exemplarmente executada nas rádios, e também seu clipe bem pedido na emissora MTV.

Ao completar dez anos em 2009, merece ser descoberto ou relembrado em razão de resgatar canções importantes para a música popular brasileira nos anos 70/80, como as versões “Sentado a Beira do Caminho” (Erasmo e Roberto Carlos), “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo” (Clube da Esquina) e “O Que Me Importa” (Tim Maia). Um trabalho altamente nostálgico e nunca piegas, que em sua essencia, aborda como tema principal o amor.

Isso é Amor pode ser adquirido na internet, para compra ou download, basta pesquisar, e é um dos legados de uma banda que infelizmente chegou ao fim por problemas internos.

Canções (clique nos títulos para conhecer as versões originais):

Bebendo Vinho (Wander Wildner): Uma versão deliciosa que sobrepõe a composição folk que versa sobre a solidão, escrita pelo gaúcho Wander Wildner. A Frase: “Vou me entorpecer bebendo vinho, eu sigo só o meu caminho.”

Teorema (Renato Russo): Uma versão “menos” rock que a composta pela Legião Urbana, e nem por isso menos legal. A Frase: “Não vá embora, fique um pouco mais. Ninguém sabe fazer o que você me faz. É exagero e pode até não ser.”

Telefone (Júlio Barroso): Com participação de Fernanda Takai (Pato Fu), “Telefone” é a reedição de uma das canções da Gang 90 & Absurdetes, comandada pelo performático Júlio Barroso, que faleceu em 1984 ao cair da janela de seu apartamento. A original tinha um “que” de eletrônico e o coral das absurdetes no refrão, os paulistanos colaboram com uma versão mais cadenciada que substitui o coral pela voz singela de Fernanda. A Frase: “Sua voz está tão longe ao telefone, fale alto mesmo grite não se importe. Pra quem ama a distância não é lance e nossa onda de amor não há quem corte.”

Chorando no Campo (Lobão / Bernardo Vilhena): A gravação do genioso “gênio” Lobão, era uma baladinha, o IRA! tratou de acelerá-la, deixando-a sensacional e ousada. A Frase: “Pela estrada enquanto eu passo, o cinema é só ilusão. Vou chorando pelo campo no meio do temporal.”

Flashback (Cláudio Rabello / Dalto): A canção de Dalto era uma balada com um arranjo de cordas apoiado no grave e um vocal suave contrapondo. A mudança não foi brusca, ganhou apenas mais leveza. A Frase: “Acho que eu mereço ganhar, o prêmio Nobel da paz. Acho que eu preciso brindar o nosso amor.”

Um Girassol da Cor de Seu Cabelo (Márcio Borges / Lô Borges): Do lendário Clube da Esquina, movimento mineiro de nomes como Milton Nascimento, Lô Borges, Flávio Venturini, Tavinho Moura, Toninho Horta, Beto Guedes e o letrista Fernando Brant por trás de suas composições que resultaram em dois álbuns Clube da Esquina e Clube da Esquina 2. A original Um Girassol… é notória pela sua métrica quase orquestral e a letra poética e belíssima. A versão do IRA! que tem participação de Samuel Rosa (Skank) não se iguala a pioneira, mas consegue com simples arranjos e belos vocais - dueto de Nasi e Samuel - ser deliciosa. A Frase: “Vento solar e estrelas do mar. A terra azul da cor de seu vestido. Vento solar e estrelas do mar. Você ainda quer morar comigo?”

Mudança de Comportamento (Edgard Scandurra): O IRA! procura se reinventar com uma canção clássica de seu primeiro álbum (1985) que dava nome ao disco. A versão antes inspirada pelo rock inglês, ganha uma roupagem soft, e refrão entoado de forma mais leve. A Frase: “E aqui estou eu sozinho com o tempo. O tempo que você me pediu. Isso é orgulho do passado, um presente prá você.”

O Que Me Importa (Cury Heluy): Eternizada na voz de Tim Maia, esta canção tem com a cantora Marisa Monte mais uma versão, lançada na mesma época que o IRA! Ambas as versões assim como a original, destacam-se pela tristeza exponenciada por uma letra forte, que narra o fim de um relacionamento. A Frase: “O que me importa seu carinho agora, se para mim, a vida terminou.”

Jorge Maravilha (Julinho da Adelaide): Esta é uma versão muito legal e  cheia de swingue, Scandurra capricha nos efeitos em sua guitarra, na minha avaliação, a banda cumpriu o dificílimo desafio, que é trabalhar em cima de uma música de Chico Buarque. A Frase: “E como já dizia Jorge Maravilha cheio de razão, mais vale uma filha na mão do que dois pais voando. Você não gosta de mim, mas sua filha gosta.”

Abraços e Brigas (Taciana Barros / Edgard Scandurra): Releitura mais “azeitada” de uma canção do trabalho solo Scandurra. A Frase: “Abraços e brigas, tantas noites sem dormir. Bem que eu queria que o tempo não existisse só pra ter você, aqui.”

Sentado à Beira do Caminho (Erasmo Carlos / Roberto Carlos): Outro desafio, fazer uma versão para a belíssima canção da dupla Roberto e Erasmo, ponto para os paulistanos, afinal, o resultado é empolgante. A Frase: “Minha sombra me acompanha e vê que estou morrendo lentamente. Só você não vê que eu não posso mais ficar, ficar aqui sozinho. Esperando a vida inteira por você, sentado a beira de um caminho”.

A Vida Tem Dessas Coisas (Bernardo Vilhena - Ritchie): Em 1983, só existia um artista e sua fábrica de hits, o inglês Ritchie e seu álbum Vôo de Coração, deixando um legado para todo o sempre no universo do pop rock nacional. A Vida Tem… era só mais um dos destaques deste disco, a balada, que é uma perseguição gato e rato em busca do amor. Nasi e cia fizeram um bom arranjo, dando uma acelerada interessante para a canção. A Frase: “Me perdi no seu caminho, me encontrei falando sozinho. Sigo sempre sem destino pra te encontrar, pra conversar. Te convencer, te confessar. Quero só você!”

Alegria de Viver versão de Alegria de Vivir (R.Heredia): A versão original poderia ser tema de qualquer novela latina, eu acho cafona, sinceramente. Acho a releitura de muito bom gosto, combinando com o lead vocal de Edgard Scandurra. A Frase: “O inferno de tua glória, a passar por mim. Eu procuro noite adentro a alegria de viver.”

Minha Gente Amiga (San Martin / Ronnie Von): Ronnie Von em uma canção quase black music, com elementos do guitarrista Santana. O IRA! tentou maximizar essa segunda influência e produziu uma canção interessantíssima. A Frase: “Eu sou um homem. Um homem comum. Atrás do dinheiro, atrás do amor. Meus desejos são até bem simples e também minhas necessidades, ligadas ao século XX.”

Ficha Técnica:

Isso é Amor, Deckdisc, Abril Music, 1999.
Gravado no Estúdio Bebop/SP, produzido por Marcelo Sussekind.
Capa: Desenho Brava
Fotos: Feco Hamburguer
Músicos convidados:
Johnny Boy - Teclados
Walmir Gil - Trumpete em "Mudança de Comportamento"
Taciana Barros - Piano em "Abraços e Brigas"
Chiapeta, Nelson Cabelo, Andréia, Ivon - Vocal em "Minha Gente Amiga"
Marcelo Sussekind - Violão em "Sentado à Beira do Caminho", baixo em "Flashback" e guitarra base em "Minha Gente Amiga".
Participações Especiais:
Samuel Rosa (Skank) em "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo". Artista gentilmente cedido por Sony Music.
Fernanda Takai (Pato Fu) em "Telefone". Artista gentilmente cedido por BMG.
IRA!
André Jung - bateria e percussão.
Edgard Scandurra - guitarra, violão, sintetizador e voz.
Marcos Nasi - voz solo e vocal.
Ricardo Gaspa - contrabaixo.